浅析工笔画中超现实主义表现范文

摘要：在经济全球化的进程下，中国当代艺术蓬勃发展，工笔画为顺应时展，不断吸收西方成熟艺术观念和形式。超现实主义绘画与传统工笔画有着相同“写实性”基因，使得超现实主义观念融入当代工笔画中具有一定的基础。超现实主义艺术观念将传统工笔画从现实主义创作引领到超现实的发展方向，推进工笔画以恰当的方式介入当代艺术。超现实主义图式给当代工笔画带来新的认知和思维方式，促进了当代工笔画长足发展。

关键词：当代工笔画；超现实主义；融合

20世纪初，“超现实主义”（surrealism）产生于法国，在第二次世界大战期间在欧美得到广泛传播，同时也传入我国[1]，并产生一定的影响。“超现实主义”在继承达达主义的基础上发展起来，对绘画、对视觉艺术产生深远影响。1924年安德烈•布勒东在《超现实主义第一宣言》中对超现实主义这一概念作出正式论述[2]，强调在绘画中处理人们的下意识或无意识活动，将梦幻、现实和潜意识相结合，通过超越现实逻辑和经验的方式隐喻人类的直觉和潜意识，创造出一种绝对的真实梦幻世界。自1985年后，超现实主义对中国当代艺术产生较大的影响，尤其在架上绘画和观念艺术中被较多的艺术家采用。传统的工笔画紧随时展，不断对作品内容与形式进行大胆探索、锐意创新，工笔画专题展览、学术交流活动频繁，使得大量新人新作不断涌现，其中有一批作品风格就受超现实主义的影响。如今超现实主义不断渗透到工笔画创作中来，并在当代艺术画坛中形成以青年实力派为主的画家群体。超现实主义艺术风格主要分具象超现实主义和非具象超现实图式风格，其中具象超现实主义与工笔画具有相同的“写实性”基因。同时，工笔画的技法可以更好地表现梦境或潜意识的中的“非理性”和“不合逻辑”，注定超现实主义在工笔画中会得到更好发展，也会探索出具有中国式的超现实主义绘画风格。

一、超现实主义介入当代工笔画的内在需求

在经济信息全球化的今天，世界各民族各地域的文化普遍呈现相互碰撞与交融的态势。中国工笔画历经千年的发展与沉淀，具有成熟的绘画理论和技法体系，而当代工笔画受西方观念的冲击和中国社会快速发展的变革影响，自身发展面临着诸多困境。中国当代工笔画的发展面临着传统绘画体系与当代社会、文化环境存在诸多矛盾，曹玉林在《当代中国画体格转型》总结出“当代中国画的四大矛盾”，其中“中国画的传统观念与现代精神的矛盾”“中国画旧的语言体系与新的表现内容的矛盾”[3]对当代工笔画内在发展具有重要意义。工笔画可以借鉴吸收西方不同艺术流派的表达经验，超现实主义在绘画技法与工笔画具有相同“写实性”基因，将超现实主义融入工笔画创作中，改变原有工笔画的艺术语言体系化和图像样式，为工笔画自我更新变革找到了一个有效的发展空间和方向。中国工笔画中传统精神和旧的语言向当代性转型，超现实主义是一个便捷的过渡路径。第一次世界大战结束后，达达主义诞生，主张破坏一切皆为创造、文化虚无主义、反抗一切传统和现实秩序。同一时期诞生的超现实主义恰恰与之相反，如果说达达主义是反对与反抗，那么超现实主义就是接受与相容，摒弃了虚无主义，可以说是将梦境与现实相结合。梦境是虚无缥缈的，是人类潜意识的代名词，梦幻的思想与现实相结合，赋予现实灵魂的意义，有了鲜活的存在。超现实主义更能表达人的内心，与中国当代现实完美结合，能推动了工笔画传统精神和旧的艺术语言全新的发展。超现实主义之所以能够产生广泛影响力，是由于它“摒弃以往固定习惯，并受扩大创造性的艺术原动力的驱使”。[4]将超现实主义介入中国工笔画是中国工笔画内在发展的动力。工笔画和超现实主义存在稳定的艺术“语境结构”，具有相同的写实性基因。借鉴超现实主义中反对一切常态及一切逻辑思维的方式，挪用典型的梦境符号和形式进行融合，能够拓宽当代工笔画的概念边界，在创作中表现中国在多元包容的文化环境中捕捉中国真实的时代面貌，从题材、形制和观念上拓宽工笔画的艺术表现空间。

二、当代工笔画中超现实主义的表现方式

超现实主义绘画典型的图式符号是构建无意识或潜意识状态下的梦境时空，这种虚拟的时空在图像营造上往往保留一定的真实空间或物象。超现实主义多元化的空间表现转换到当代工笔画创作中，主要以时空的错位、隐秘的空间、物象的重组、隐喻的物象等表现方式，以反逻辑、非理性的艺术视角进行超时空的表达，将主观情感和审美体验融入到当下真实的社会文化背景之中，赋予作品新的视觉呈现。在当代工笔画中空间布局是以一个非常重要的部分，在梦幻的空间与真实空间之间转换的过程中往往有一个隐秘的空间进行过渡。徐累最擅长运用“遮挡”关系来营造这种隐秘的空间。他在《空城的追忆》（图1）中，描绘了一个封闭的空间，通过一些平面的墙体对空间进行分割和遮挡，在二维空间纸本平面中制作出三维的空间，甚至多维空间。画面中，通过物体之间的遮挡、错位，形成几块人们看不到的空间，引发人们对这些隐秘空间的联想和猜测。隐秘的空间的作用包括：第一，增加了观者对画面的观看趣味；第二，增加了画面的空间层次；第三，增强了画面的神秘感。物象重组是超现实主义中惯用的表现手法，这种方式在工笔画本体语言与当代艺术相结合时，可以在虚构的图像中带有画家强烈的主观认识。金沙的“向大师致敬”系列作品中，受到超现实主义的影响，采用工笔画传统的写实性技艺方式与西方文艺复兴时期的大师作品进行对话。运用工笔画的技法重新诠释、拆解、重组、改造西方大师的经典作品。如《向大师致敬—寻找PliridellaFrancesca1》（图2）和《向大师致敬—寻找PliridellaFrancesca2》（图3）中以《乌比诺公爵画像》《乌比诺公爵夫人画像》经典作品为母本，画面中看不到肖像中写实的面孔，只有空洞、荒诞、没有灵魂的躯壳和象征身份华丽服饰及珠宝，而突兀出现的烟斗和悬浮的苹果，使其作品具有深刻隐喻性。作品中物象和技法不露痕迹地实现重组和转换，既保留工笔画的意境和品格，又实现了工笔画当代艺术观念表现。超现实主义作品中制作梦幻的场景，通过隐喻的物象构建超现实的艺术观念。秦艾的工笔画从表现形式到内容具有强烈的西方因素，她在作品中受超现实主义的影响，主观地设定一个虚构的场景。如《迷宫的入口》（图4）作品中，矛盾的空间、不符合逻辑存在的鹿，表现出个人内心隐秘的心理，呈现出一种精神上的反思。这些物象的组合在一起强调了作品的隐喻性和符号化的精神，消解以往的工笔图式，借用隐喻对象表达当代的艺术观念，赋予作品新的内涵与意义。

三、当代工笔画中超现实主义的艺术观念

在当前宽松的文化环境下，多元的文化碰撞与并存，不断打破传统工笔画的壁垒。目前在新工业时展的背景下，受西方现代艺术观念影响，中国传统工笔画的再现和观照自然的方式发生改变，超现实主义艺术观念介入当代工笔画。当画在继承传统的基础上重构的新型表现方式，使工笔画艺术观念紧跟当代艺术发展的潮流，形成中国式的超现实主义艺术风格。当代工笔画中受超现实主义的影响，不断突破观念上的束缚。工笔画要在当代文化背景下，带着“画什么”或“怎样画”问题，来适应当前的文化环境。当代工笔画在继承传统工笔画艺术风格和精神内涵的基础上，借鉴超现实主义“反常规”的艺术理念，尝试变革传统工笔画的观念。超现实主义多元化的艺术形式，拓宽了工笔画的绘画形式与语言，在传统工笔画中描绘具有当代性的物象，将东方的审美趣味与超现实相结合，实现对工笔画艺术观念的革新。在论及当代工笔画中超现实主义时，以徐累、秦艾、张见、金沙、杭春晖为代表的艺术家，具有典型超现实主义艺术风格。当代工笔画中依然明显地保留着超现实主义反常规的艺术观念。如徐累的作品中常常出现人们所熟悉的动物、地图、帷幔、屏风、椅子、鸟笼等现实生活中真实的物象，而作品中却营造出梦境般的图式，带有视觉上的陌生感。作者利用传统宋代工笔画技法表现出具有东方审美意境，在作品的艺术形式上也打破了传统工笔画的样式。将超现实主义观念与传统工笔画意境相融合，构建出具有东方审美趣味的超现实主义图式。在借鉴西方前卫艺术观念时，既要有开放的观念和思辨能力，又要做到保留本民族艺术的特色，只有这样，才能真正地将超现实主义观念融入当代工笔画创作中来。

四、结语

综上，每个艺术种类都有自己的文化环境和历史语境，工笔画在前进的过程中融合超现实主义的艺术观念，有利于发展成为当代中国画坛重要艺术类型。虽然这种融合具有西方观念的特征，但是丰富了工笔画的艺术面貌，为工笔画介入当代艺术找到切实的可能。同时，在这些活跃的工笔画艺术家敢于尝试和探索过程中，摸索出用超现实主义的艺术观念去转换传统工笔画的模式，准确地找到传统工笔画在全球文化语境下、中西艺术的碰撞中能与之有效融合的路径，切实地为中国当代工笔画发展指明方向。

参考文献：

[1]杜少虎.独立画家群的“新方位”:民国时期超现实主义美术的引进和传播[J].文艺研究,2009(8):109.

[2]布雷特尔.现代艺术1851-1929[M].诸葛沂,译.上海:上海人民出版社,2012:56.

[3]曹玉林.当代中国画体格转型[M].上海:上海书画出版社,2006:61-95.

[4]徐累.梦幻的彼岸[M].南京:江苏美术出版社,1988:55.

作者：邓彬 单位：百色学院