新概念版画与展示空间设计结合范文

版画是在各种各样的材料上，制作出可以和不可以涂抹颜料和油墨的版面，然后再用纸来进行转写的一种绘画表现形式。版画产生并得以迅速发展的原因在于它的复制性。它的复制性，使它可以广为传播。古代最初的版画便是用于宗教的传播。这种传播具有向大众展示信息的作用，而现代展览也是为了向参观者传播信息。因此，版画的作用与现代展览的目的不谋而合。版画艺术用于空间展示之中，与展示设计相结合，是基于它们共性基础之上的融合。而随着时代的进步，科学技术的发展，创作思维的开放，当代版画艺术已经不仅仅局限于版画传统意义上的凹凸平孔四大类型了，它有了更丰富的内涵，即所谓的“新概念版画”。在定义新概念版画之前，我们不妨探究一下版画的本质。

徐冰在《对复数性绘画的新探索与再认识》一文中说：“在创作中，不能抓住版画艺术的特质，使版画往往尾随其他画种，而显示不出自身的优越性。所以我认为，应当透过这些表面的非本质的差异，沿复数、印痕两条线索，真正把握住版画艺术最深层特点。”归根结底，版画的本质是“版”和“印”。“版”即所谓的版痕，而“印”即所谓的“印痕”。“版”和“印”使得版画有了不同于其他造型艺术的独一无二的特性——可复制性。

如果基于这个特性之上的都可以称之为版画，那么版画的概念就非常广泛了。因此，新概念版画不仅包括由版至印的传统版画，还包括无版（固定版、可视版）而印的独幅版画及广泛意义上的版画，此外，还包括有版无印的版痕艺术。空间，是与时间相对的一种物质客观存在形式，由长度、高度、高度大小（体积形状不变），时间表现出来。通常指四方（方向）上下。展示空间，即专为展览陈设而设置的场所。它的作用是展览，因此比一般的家用、办公等室内空间更强调空间的视觉效果。对展示空间的规划、设计即展示设计。展示的方式是多种多样的，无论是早期的实物展示还是如今的数字多媒体展示，都是为了向参观者更有效地传递展品的信息。版画作为一种独立的艺术形态，既可以成为空间的一部分，又可以是一部分的空间。它与空间相结合，能使空间展示的视觉效果更具艺术化、个性化。甚至可以说，版画的概念早已潜移默化地深入展示空间中了，只是我们还没有察觉。例如展示空间中的平面展板，它上面印刷的图文内容本身就具有版画的复印特点。而空间中的彩绘墙体，也可以运用版画的形式进行拓印。现在我们有意识地将展示空间中潜在的类版画现象提取出来，探讨新概念版画与展示空间结合的可能性。这种可能性建立在两方面的基础之上：一是版画本身具有的传播展示的作用与展示空间的目的一致，这使得版画本身就可以成为展品，成为空间的一部分。版画是具有独创性的艺术形态，它不同于直接把物体形象印刷在纸张之上，也不同于直接客观的实物展示，更不同于多媒体的虚拟成像，而是用艺术的语言对展品的感性认识进行加工创造之后的间接性的生动表达。这种展示方式比起单纯的实物再现多了一层创造性和艺术性，也更能体现展品的独特性，使参观者的视觉感官刺激更加强烈。因为版画除了传统的跃然于纸张之上的油墨色彩以外，还能综合运用不同的材料拼接，使展品形象更加丰富饱满。

第二个方面，版画本身就是介于二维和三维之间的艺术形态，这使得我们可以将版画作为一种艺术手段，来营造三维的展示空间。除此之外，新概念版画重新界定了版画的界线，使当代版画成为了综合性的艺术，从而有了跨界的可能，为版画艺术与空间的结合奠定了基础。我们将从以下几点来具体分析讨论。首先，版画的技术手段和物质材料决定了其不同于其他艺术的美感，即它的版痕与印痕。而新概念版画则重新定义了“版”与“印”之间的关系，即“版”与“印”既可以相互转化又可以各自独立。因此，它的印痕可以通过不断的重复或叠印为空间增加艺术氛围。尤其是丝网版画，网版软性的特质，在施印过程中，转印物应用有很大的空问，可在一切凹凸空间上展开。因此版画艺术的复印载体变得广泛，小至灯箱的透明胶片大至空间的展墙，都可以贴上版画的标记。版画的版痕则类似于雕塑的雕刻，但又不同于雕塑。因为版痕隶属于平面艺术，而雕塑更广泛用于空间艺术。但版痕可以突出物体的肌理质感。因此，在展示空间中，需要物体肌理并且表现物体质感之际，便可应用版痕使其展示效果更加真实立体。格罗佩斯设计迪士尼的人行小径时，为了让路径变化自然天成，特地没有修建任何道路，而在地上直接铺以草坪。当无数游客通过草坪时留下了脚印后，格罗佩斯根据这些游客留下的脚印设计成路。以草地为“版”，以脚印为“痕”。这虽然不是版画艺术，但也为版痕在展示空间中的应用提供了新的思路和可能性。

其次，新概念版画将二维的艺术形态延伸至三维的艺术形态，即装置类版画。例如，徐冰的作品“鬼打墙”，则是综合媒材装置、宣纸、墨、土及对实物的拓印，从而组合成为装置版画。展示空间可以利用装置类版画的手段，将版画与空间的展示道具相结合。比如将展示的图像印于展板上，再挤压变形形成具有三维立体的展示道具。所谓版画的立体，并不是版画真的变成了三维艺术，而是指将版画与空间结构结合，使之成为空间的一部分，并作为展示手段更好地丰富展示空间。

此外，现代展览不仅仅强调参观者的视觉体验，还重视参观者的互动体验。在互动体验中，我们多使用多媒体等虚拟媒介使参观者进行产品体验。但这样的体验方式不够真实，不能让人身临其境，趣味性也少了许多。如果利用版画艺术可复制的特点，先让艺术家制作版，再让参观者自行复印，更能凸显体验的乐趣性和真实性。而这种艺术形态的未完成性以及群众的参与性，也是当代艺术设计的趋势之一。然而，我们在探索版画与空间乃至其他艺术的结合时，不能忘了版画的根本核心。版画的创作方式涉及到各种媒介和物质材料，这决定了版画本身就是一种综合性很强的艺术。正因为如此，我们更应该界定出版画艺术的底线，否则它就变成了其他的艺术而丧失了版画根本的意义。版画的的基本定义就是“版”和“印”，只要在艺术独创的基础上兼具这两个特点或者具备任中一点，都可以归为新概念版画的范畴。

在各种艺术形式、艺术风格以及艺术思潮百花齐放的今天，各种艺术之间的融合本身就是一个无可避免的趋势。“艺术应该为人民服务”，但是造型艺术的实用性相对设计而言，太过微小。因此将艺术与设计结合，或者是使设计艺术化，便可以在生活和艺术之间找到平衡的支点，也能使艺术更好的为人民服务。所以，我们探寻版画与空间设计结合的可能性，其实也是在探索设计艺术化的可能性。仅希望以此抛砖引玉，找到艺术与设计之间更好的契合点。

参考文献：

[1]黑崎彰，张珂，杜松儒.世界版画史[M].人民美术出版社，2004：2.

[2]何军.试论“新概念版画”[J].吉林艺术学院学报，1999（4）.

[3]陈铁梅.版画技法的延伸——版画创作中综合材料运用的思考[D].内蒙古大学艺术学院，2012.

作者：李曾臻 单位：四川美术学院