美术室管理论文范文

美术室管理论文范文第1篇

一、坚持课题引领，构筑完整的理论指导

我校原为广东省级重点工艺美术职业高中。2005年，学校根据当前社会对人才的需求和自身发展的需要转制为美术特色普通高中。转制后学校坚持走“科研兴校”的特色发展之路，承担了全国教育科学“十一五”科研课题“以美术为特色办学模式的探索与实践”等课题的研究任务。学校坚持以优化课程设置和有效教育教学改革的试验为根本，紧紧围绕美术特色办学模式的研究，以课堂教学为基础积极开展各项有益的探索和研究，通过开展“分科分层、动态管理、科学评价”的美术教学改革和高一年级开展的“小班化” 教育教学探索与研究，提高教育教学的质量。转制五年来，学校的升本率和升大率不断提升，连续四届毕业班工作均获得广州普通高中毕业班工作评估一等奖。

随着学校各项教育教学工作的不断发展和改革，教师固有的职业教育教学的思维习惯也不断显现出来，思想负担严重，患得患失，严重制约着学校的教育教学发展，甚至出现了普遍的随大流现象。针对上述情况，为了更好地加强有效教学过程研究和个体目标管理，构建有活力、有效益、有生气的优质课堂，形成师生间的有效管理和协同反馈监督，提高课堂的教学效率和质量。2011年6月学校结合实际提出了“级组指导下工作室管理责任制教育管理模式”的设想。 “级组指导下工作室管理责任制教育管理模式”的提出基于学校有效的课题研究和有针对性的教育教学实践，具备理论和实践的可操作性。不过，由于该模式更强调人的因素，关注实施的过程管理和个案跟踪，重视师生的互动和家校间的有效配合。因此，各工作室的成员要结合自己的子课题积极开展与课堂管理及教学相结合的研究，把理论和实践相结合，强化自己的责任和团队意识，不断优化教育教学的科学评价，总结反思教育教学经验教训，提高科研水平和教育教学的质量，形成一批教研成果，构筑完整的理论体系，为工作室开展教育教学工作提供科学的理论指导。

二、强化责任意识，优化层级管理内涵

“级组指导下工作室管理责任制教育管理模式”核心为责任制，成功实施的关键在于教师。因此，如何强化工作室成员的责任意识，优化层级管理的内涵十分重要。

工作室管理责任制以级组为工作中心开展工作，实施时间为两年。校长室提供政策和物质保障，教导处负责对工作室管理责任制的全面指导。老师原则上按照所任教的班级分在各工作室，工作室以责任人、班主任、美术教师为主。语数英任课教师按所任教班级分配，政治、历史、地理、物理、化学、生物、信息、体育、音乐等科目教师按照“男女组合、人数均衡、年龄搭配、经验互补”的原则分配到各工作室，把年级300多名学生按一定的原则分成三个工作室，每个工作室100名学生左右，按照学生的情况分为双优班、文优班、专优班，全级共九个班。

每个工作室设立负责人一名，并配有班主任3名，美术教师3名，任课教师若干等。每一位工作室的成员负责12名左右的学生，强调教师对所负责学生教育教学的“导师”作用。

以下为示意图：

从示意图上可以非常清晰地看到管理的层级关系，其教育教学有效实施的核心是工作室负责人，级组管理不再是传统的主导管理模式，而是起协调和指导作用，使工作更加精细化，明确工作室责任人的责任意识和协调管理能力，突出自主性和创造性。

工作室责任制成功实施的关键在于教师，但也不能忽略了学生自主管理和自主学习的潜质的激发，提升教育教学的管理内涵。

三、把握特色核心，突显目标建设和办学内涵

我校办学的特色核心是美术，美术学科教学目标的建构非常重要。2005年转制后，学校提出了“特色办学、弘扬个性、和谐发展”的办学理念，根据新课程的理念和世界美术教育的发展趋势，根据学生的个性、兴趣、特长、爱好等做好学生的生涯发展或成长规划，及时对学生进行思想品行、学习方法、心理健康、成长困惑、目标达成等进行有效跟踪和阶段性的评价与指导，使学生健康成长。不过也不能忽略构建美术和其他学科之间的横向联系，寻求美术与文化课各学科之间的最佳结合点，突出个性，协调发展。

四、制定实施原则，建立可操性执行制度

工作室管理责任制是一个全新的课题和管理模式。因此，级组要根据各工作室的学生情况和工作方向制定确实可行的实施方案和原则。工作室管理责任制教育管理模式强调责任，科学有效的制度是落实责任的基础和关键。为了更好地落实工作室管理责任制，突出工作室自主管理，及时有效地处理和解决问题，年级组必须在教导处的宏观指导下根据教育教学的方法和规律，建立统一的责任制工作手册，把学生成长跟踪制度，谈心辅导与汇报制度，家长联系制度，个案分析制度，工作室研讨交流制度等纳入其中。甚至可以利用家访收集第一手材料，完成学生成长记录档案，追踪学生成长轨迹。

制度是落实工作室责任制教育管理模式的有效保障。工作室负责人必须做好表率，强化各成员的制度意识和工作职责，针对学生的情感、智能、兴趣、爱好等个性特点等不断进行研讨或开展学生个案分析，甚至开展个别化的教育与教学实验，促进学生的个性发展，形成具有美术特色办学体系的工作室责任制教育管理模式。

五、鼓励良性竞争，完善科学评价制度

工作室责任制教育管理模式一个特点是鼓励良性竞争。三个工作室在教师配置和学生的组合都体现公平性，目的是通过各工作室班主任、任课教师、美术教师教育教学的良性竞争，增强教师团队合作意识和提高学生的自主管理和自主学习能力，产生极大的教学效果。工作室责任制教育管理模式另一个特点是灵活性和自主性。每个工作室根据各自学生特点和教育教学的需要自主制定本工作室的教学计划及实施方案，经级组同意，教导处审批后可以执行。例如：第一工作室学生的美术专业普遍较弱而文化整体水平高，工作室可以根据此情况临时调整课程的设置和教学的安排增加美术课程，并报级组同意，教导处审批通过后实施。

科学的评价是工作室责任制教育管理模式成功实施的关键，鼓励工作室竞争就必须制定科学的评价制度，否则就会导致人心涣散，互相猜疑，影响团队合力，甚至前功尽弃。因此，工作室的评价可由学校组织教导处主任、年级长共同评议，采取定性与定量、过程与结果相结合的方法进行，把每位导师的工作手册记录情况，学生和家长对导师工作的评价，学生的实际表现（包括品德和学习情况），班主任六项评比，工作室考核，工作小组评价等有机结合并纳入考核评估，不断完善评价制度，给予相应的奖励。

六、巧用人本关注，营造动态的家校联动机制

工作室责任制教育管理模式必须充分发挥年级家委会的作用，营造动态的家校联动机制。重视家长参与工作室的课程建设和教育教学的评价，工作室要创设条件向家长开放美术和文化教学，通过观摩课堂教学让家长和孩子一起进行美术和文化学习增进对工作室责任制模式的教育教学了解。工作室根据家长的反馈及时对教师的教学和学校的课程建设给予提醒与完善。同时，工作室的校本课程的修订和教学也可请家长参与研讨，在实践中不断完善育人机制和育人水平，不断完善和提高学校的学科建设与教学质量。

上述的思考，更多是建立在理论思考的层面，对教育教学的实践研究还没有进行有效的科学论证。因此，工作室责任制教育管理模式实践的成功与否，将深刻影响学校的未来发展。我们有充足的信心把握好《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》关于高中办学的内涵，在新课程理念和特色课程的引领下，我校工作室责任制教育管理模式的实践必然能够在充分呈现其特色的同时收获教育教学的丰硕成果。

【本文系全国教育科学“十一五”规划2009年度教育部规划课题“以美术为特色办学模式的探索与实践”（课题批准号：GHB093126）研究成果】

参考文献：

1．《教育规划纲要学习辅导百问》，主编：《教育规划纲要》工作小组办公室，教育科学出版社，2010年版.

2．《普通高中新课程的理解与行动》，主编：周卫勇，首都师范大学出版社，2004年版.

3．《教育走向生本》，主编：郭思乐，人民教育出版社，2001年版.

美术室管理论文范文第2篇

关键词 书画经纪人 艺术管理 工作室 培养 艺术院校

1高等艺术院校的艺术管理专业概述

在我国31所独立设置的本科艺术院校中，已有29所设有艺术管理专业。其中，7所综合类艺术院校全部设有此专业，9所音乐学院设有此专业，美院中有6所设有艺术管理专业，除天津美术学院和西安美术学院。

1.1专业类美术院校

中央美术学院人文学院下设艺术管理学系，主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。中国美术学院艺术管理是以现代管理观念为依托，以文化市场需要，并以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，该院艺术管理主要包括艺术市场学、艺术展览策划等方向。湖北美术学院下设美术学系，开设艺术管理专业。四川美术学院下设美术学系，开设艺术策划与管理专业。鲁迅美术学院是辽宁省的一所美术专业类院校，下设文化传播与管理专业，培养具有文化研究与文化管理专门知识的高级人才。广州美术学院的艺术与人文学院于美院诞生之初的文艺理论教研组，后历经文艺理论教研室、美术学系、美术史系，2009年，由美术史系、公共课教研室、艺术研究所三部门合并重组为艺术与人文学院，2012年，艺术与人文学院在夯实原有美术史专业基础上，新增设了艺术管理与策划专业，从而形成了美术史和艺术管理与策划两系并行发展的局面。

1.2综合类艺术院校

全国共7所综合类艺术院校，均已开办艺术管理专业。南京艺术学院下设的文化产业学院开设专业分为艺术品投资与管理专业方向。山东艺术学院下设艺术管理学院，开设艺术管理系、艺术学系、文化产业管理系、文化遗产系四个研究方向。广西艺术学院下设人文学院并分为文化艺术管理（美术、音乐）、艺术商务（音乐）、文化产业管理、艺术史论等7个专业方向。云南艺术学院下设艺术文化学院，开设公共事业管理、文化产业管理和礼仪与公关艺术三个方向。

综合上述可以得知，第一类艺术类专业性院校如美院，其中大部分有开设艺术策划和艺术管理专业，此类院校如中央美术学院、中国美院、湖北美院等艺术类专业院校其艺术管理的专业性比较强，针对美术方面的课程较为全面，并且四年大学会加强其专业能力，如国画、油画、版画等。其课程设置特色明显，特别是针对美术市场需要的艺术品经纪人、策展人和艺术品管理都有专门的课程，学校与社会建立多个与学校有合作的实习基地，培养专业人才。第二类是艺术类综合性院校如山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等，这些艺术类综合院校把艺术管理细分成如文化遗产、文化艺术管理（美术和音乐方向）、音乐商务、文化产业管理、艺术史论等不同艺术方向的管理人才的培养，具有艺术综合类院校的特点，涵盖不同的艺术专业方向的笼统学习和分专业研究方向的精细研究。第三类是艺术类综合院校如云南艺术学院，专业分公共事业管理和文化产业管理两个方向，艺术类课程如美术、音乐、表演等为全院学生选修课，强调“大艺术”的专业特色，强调管理理论学习。

在欧美国家，经纪人的类别细分非常明确的，比如体育明星经纪人、电影明星经纪人、汽车保险经纪人、汽车经纪人等，而生产的专业化分工意味着市场的成熟程度。虽然，艺术市场中已经出现了专业的书画经纪人，但是，各大高校的人才培养目标中还没有提出明确的培养目标如音乐制作经纪人、书画经纪人、策展人等艺术市场稀缺的专业人才，只有大的培养方向如文化艺术管理、文化行政管理、艺术策划与管理等培养目标不够清晰，专业特色不够强的专业方向。

3 ACE展览策划工作室与书画经纪人的培养

云南艺术学院在人才培养与专业设置中的特色，虽然涵盖多个艺术门类教学及管理学专业课，但缺乏深入探究和实践某一艺术门类的艺术管理，故以一种新的教学补充手段来支撑教学，那就是工作室教学。

为满足教学需要，成立以艺术专业为主导工作室，为提高教学质量，扩展教学空间，提高学生水平，加强学生的社会适应能力。工作室的发展方向主要以教学为基础，培养人才为主要目的，适应时代和社会的需求为主要方向。工作室的建设和发展必须依托学校教学，并且是学校教学的拓展和延伸。工作室的课程主要由工作室负责人编排及安排，工作室负责人为云南艺术学院艺文学院专业教师。工作室一周1―2次艺术培训，每次4个课时，由工作室负责人安排课程及聘请授课教师或讲座专家到工作室做艺术讲授。院内现已成立并正常运转的工作室有ACE展览策划工作室、ING演出演艺工作室、艺术心理工作室，开设相关方向的艺术实践、艺术沙龙、讲座及活动。

3.1ACE展览策划工作室简介

ACE展览策划工作室是云南艺术学院艺文学院实践教学和专业实训平台之一，成立于2012年6月，负责人为云南艺术学院艺术文化学院的窦宇老师。工作室以“让成长的艺术策展人登台，使成熟的创意方案亮相，把成功的艺术作品回归生活”为宗旨，主要从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙、艺术教育及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训教学活动。艺术文化学院ACE展览策划工作室名称解析：

（1） ACE一词原出自于法语，意指“杰出之人”。可译为“顶尖”“王牌”或“杰作”。

（2） ace [eis] adj.英文翻译为：一流的、卓越的、杰出的。

（3） ACE还是Art、Culture和Exhibition三词的首大写字母缩写，这正好与工作室的宗旨：协调艺术、文化和展览之间的密切关系。

（4） 文化用语：在偶像团体用语中，指在偶像团体中的王牌成员。

（5） ACE [eis] 英文可音译为：“爱思艺”。意义为：热爱、思想、艺术。本工作室的宗旨是拓展实践教学平台，实现课堂教学与社会实践对接，完善人才培养机制，秉承传播艺术、创意无限的理念。机构描述为社会实践的平台、对外宣传的窗口、艺术交流的桥梁。

（6） 工作室的名称为：ACE展览策划工作室暨爱思艺展览策划工作室。

ACE（爱思艺）工作室以具体的美术作品项目为依托，采用集中辅导分头行动、分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，提高学生实践设计能力及专业素养。目的是拓展教学空间，实现课堂教学与社会实践的对接，完善人才培养机制，丰富学生课余生活，提供就业实习机会，提高学生综合能力和适应社会的能力。ACE（爱思艺）工作室目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展5次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨‘无中生有’青年画家邀请展、‘聆听记忆的声音’院庆十周年画展和Hi- story 主题摄影展等展览活动等。

3.2书画经纪人

艺术经纪人就是在艺术市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。随着商业经济的发展，书画市场勃兴，书画作品的市场需求旺盛，相应出现众多的书画经营、中介和机构，在近代书画市场经济活动中，专门的书画经营机构和经纪人是推动市场繁荣的重要角色。书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家的书画作品转化为价值的中间人，书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。

书画经纪人属于美术作品市场的关键环节，促成艺术品所有权发生转移；同时书画经纪人也帮助艺术家获得商业成功的一种重要力量；书画经纪人同样充当联系的桥梁，使得书画作品找到合适的买主，使消费者买到称心如意的书画作品，使艺术生产者通过作品接近艺术消费者。书画经纪人的存在形式包括：画廊经纪人、拍卖行经纪人、艺术家商业利益人、艺术经纪公司等。

3.3书画经纪人的培养模式

高校教育的改革不可以停步，人才的培养需要不断调整。艺术品所包含的门类中，被中国市场所接受的很大一部分为书画艺术作品，为了满足书画艺术品市场对专业人才的需求，书画经纪人的专业化培养已经迫在眉睫。一个合格的书画艺术经纪人需要具备艺术品鉴赏知识，经济头脑和市场意识、商业信誉和法律观念、公关策略、眼光与胆识。艺术文化学院艺文学院所开的课程包括了艺术品经营与管理、艺术市场学、知识产权法、会计基础、管理学基础、文化艺术传播学、人力资源管理、商务谈判、礼仪等相关必修课程，为成功培养艺术经纪人提供了基本条件，但书画经纪人在书画作品欣赏、某一方面的绘画技能、中外美术史、当代艺术发展进程、熟知书画名家、策展实务、模拟拍卖等方面需要加强美术方面的专业素养和实习实践能力。

3.3.1工作室的培养方式

云南艺术学院ACE展览策划工作室自2012年6月成立，工作室成员的挑选一直采取学生自愿报名，工作室考试筛选的方式进行双向选择。

（1）选拔方式

由于学生基数较大，工作室面积（仅53平方米）及指导教师精力有限，学生要进入工作室要进行两轮考试，第一轮是中外美术史笔试，笔试分为填空题、选择题、论述题，主要考察学生的美术常识和写作能力。笔试成绩出来后淘汰一半的学生后进行面试，面试分为两个部分，第一部分为学生自我介绍，第二部分主要考查学生对书画作品的分析能力、语言表达能力、艺术市场的现象等综合分析能力，可以总体了解学生的情况和相关艺术特长。第二轮考试淘汰1/3的学生，剩下的学生人数约为30人，参与到工作室的活动和艺术沙龙中来，他们将有一个月的时间来适应工作室的环境和流程，一个月后表现优秀者可以转正，最后，正式成为ACE工作室成员的同学不会超过20人。

（2）培养办法

工作室负责人会对整个团队的分工和人数有所考虑，学生的构成主要是“一年级跟、二年级的看、三年级的做、四年级的带”的方式进行分工，并根据招收的新成员的特长进行分组，如展览策划组、设计组、摄影摄像组、新闻组、主持组、礼仪组等，并把新成员分入这些小组，参加集体活动并深入学习。

（3）训练流程

首先，一位合格的书画经纪人一定能看懂不同类型的书画作品，这个能力可从两个方面下工夫，一方面是了解书画作品，从小的耳濡目染学会一种绘画门类的技能并了解书画艺术内涵；另一方面是熟知美术史，长期的美术知识积累和看过大量的博物馆真迹，提高自己的眼光。眼光的提高不是短时间内可以完成的，一方面加强手上的功夫的训练如版画制作，目的是提高学生美术素养、并对绘画材料、绘画流程有一定的认知；另一方面，养成常去博物馆的习惯，具备欣赏优秀的绘画作品的能力。所以在工作室的课程设计中专门纳入了，素描、油画、水粉、中国画、手工布偶、书法篆刻等美术技能的课程和艺术家个案、名家作品欣赏、美术馆参观等美术欣赏课程的搭配。ACE展览策划工作室自2012年6月成立以来，举办艺术沙龙58次，其中，美术艺术实践沙龙10次、名画家讲坛4次、参观画展3次。

其次，ACE展览策划工作室会从书画作品策展、艺术作品流通、艺术市场现状等方面着手对学生进行相关课程的安排，邀请省内知名书画市场经营者、著名策展人、艺术活动策划人等来到艺术沙龙现场给同学上课，画廊经营者谈自己的收藏历程、策展人谈画展的策划、画家的创作心路和作品价值等在书画艺术市场流通中不同的环节所理解和观察到的书画艺术市场现状。这不仅为学生提供了第一手书画市场的资料、策展人身后的苦恼、画廊经营的艰辛，还为学生站在不同市场角色及转化角度思考提供了大量信息。在已经举办的艺术沙龙中（表一），画廊经营者访谈沙龙4次、画廊参观4次。

表1

再次，为了学生能够把理论学习与实践结合起来，ACE展览策划工作室每个学期都会有策展及实施的项目内容，让学生真正地进入到一个策划项目中，具体地去挂画、移动展板、准备开幕式、为参观者讲解书画作品、营销书画作品等流程中，只有参与具体的项目才能把理论知识与实践结合，深入学习到书画经纪人

的精髓。

这类项目分为两类，一类是校内的小型项目，锻炼学生团队，如教师节的教师摄影作品，2012级学生期末作品展等。第二类是校际项目，由工作室教师牵头，把关项目内容及实施步骤，观众主要为校外人士，是一个高校面对社会的展示窗口，如《第三届艺术家艺术管理人合作项目》《2009级美术学院毕业生作品展》等。ACE展览策划工作室已举办的艺术策展活动包括小型策展活动5次，大型策展活动4次。

3.3.2以项目带团队的培养方式

以项目带团队的培养方式是在工作室培养的基础上孕育而生的，这样的训练手段使得美术经纪人可以在阶梯式的训练中不断进步。项目是指与书画经纪人相关素养训练的活动如画展策划、艺术品拍卖、画展策划案宣讲、布展等，把这些项目从低到高划分为班级活动、院级活动、校级活动和校外活动四个等级。从日常班级教学入手，分别在“艺术品经营和管理”“文化艺术经纪人”两门课程中分别加入画展策划案宣讲和模拟艺术品拍卖会等的实践为主题的项目，这不仅让课程内容更加贴近实际、让课程倍受学生喜爱，还为工作室挑选优秀学生提供了保障。

从班级活动中脱颖而出的学生可加入院级活动的项目中，平台和资源将更加广阔，此时学生将有主动权选择自己想做的活动，由工作室内的学生团队向工作室提交策划方案，审核通过后实施，如2013年6月举办的《Hi―story学生摄影展》《师说星语――艺文学院教师摄影展》都是院级活动的成功典范。学生通过学院内这个更高的平台锻炼自己的能力，工作室教师也通过这些活动挑选有一定领导力学生负责各项工作，如设计组、后勤组、策划组、礼仪组、艺术经纪组等，学生也通过不同的岗位实现自己不同能力的锻炼与提高，与此同时以教师为核心的艺术品经纪人团队也开始建立起来。

为了提高团队的实战能力，加强凝聚力，校级活动的举办和开展将注入一针强心剂，以艺术文化学院十年院庆为契机，举办了不少相关的活动，其中就有《聆听记忆的声音――邓安克、窦宇欧洲风景画展》（表二），严格画展方案流程，步步推进画展程序，此次画展的成功举办不仅是我院办学水平与质量的体现，也是师生风采与能力的展示。该活动调动了云南艺术学院内不同专业的师生参与，如美术、设计、音乐、戏剧，这正是一个书画经纪人需要掌握的资源和调配能力，随着活动级别的提高，工作室成员间的配合与协作也在逐步提高。

表2

学生进入到高年级，联系实习单位和相关的实习经验成为高年级学生就业的利剑，为培养合格的书画经纪人，与学校合作的校外活动的机构包括与私人美术馆、公立博物馆、画廊、拍卖公司、艺术投资公司、文化传播公司等以建立实习基地、选派实习生和联合开展活动的方式，为学生提供实习就业的平台。如国风雅集画廊、LZ艺术思想会、中汉美术馆等是学生实习的基地，而联合活动却是训练团队的有效手段，如以学院为主导，社会力量为辅，于2013年11月于云南省图书馆二楼展厅成功举办两年一届的《云南省第三届艺术家与管理人合作项目暨――无中生有青年艺术家邀请展》，此次活动的不同在于借助校外力量如资金、场地、人员等在校外开展活动，还为云南青年艺术家提供展现交流的平台，进一步实现工作室“走出去”发展战略；充分锻炼工作室同学在邀请、策划、展览、布展、解说、销售等方方面面的能力；特别向社会公众展示了学校办学的成果，同时还为合作单位提供人才输送的资源库。伴随着工作室的成长，学生也在一次次的历练中不断成熟，ACE展览策划工作室也在阵痛中茁壮成长。

3.2.3一专多能的培养方式

纵观中国古今艺术品经纪行业，每个成功的书画经纪人都是既懂艺术品鉴赏、市场运作，还懂买家心理、价格趋势。所以，培养书画经纪人的一专多能的能力尤为重要。在整个工作室团队的建设中，就特别注重个体特长和专业能力，“一专”指的是学生的书画作品的欣赏能力，一般通过专业选修课程如“美术技能与欣赏”“中外美术史”“艺术作品赏析”“中国古代艺术品鉴赏”等课程来实现，而工作室的艺术沙龙活动也会有如布贴艺术、素描绘画、油画装裱等课程作为辅助手段；而“多能”指的是与书画经纪活动相关的能力，如与人沟通的能力、文字叙述能力、摄影摄像能力、设计与创意能力、公关礼仪能力、英文外交能力、团队领导能力、市场预估能力、现场主持能力、财会预算能力等，学生自进入工作室起就根据自己的兴趣爱好加入相关的小组，由组长负责培训和指引。如同学对设计比较感兴趣，他就被分到设计与创意组，组长就会把这一系列同学在QQ群建成小组，并上传相关学习资料如平面设计教程、大师制作流程等供小组同学下载浏览，还会定期布置作业，大家共享学习和交流的成果，而后结合工作室开展的项目内容进行实战演练，使得工作室风气和团队建设得到传承。工作室也会定期邀请相关专业的教师进行辅导。

针对艺术类学生英语水平薄弱，对于提高整个工作室的英文水平和国际化程度主要是通过邀请大学英语基础课的教师来参与艺术沙龙来实现的，已经开展过的外语主题沙龙有“美术相关英文词汇”“艺术经纪与策展”“英文主持词的撰写”等，让年轻的书画经纪人得到全面的培养。对于个别有主持天赋并且外语口语极强的学生，会安排专业外语教师进行辅导，在校级活动中工作室举办的画展开幕式就有双语主持人，这又成为工作室活动中的一个亮点，而这个同学在屡次的学习与锻炼中自身能力获得提高，有的还通过这样的机会获得外国著名大学的硕士研究生录取通知书。

对于团队领导能力的训练也是很有方法，虽然工作室的决策者是教师，而每一个学生都有可能成为某项目的负责人，通过自荐与公举的方式遴选项目负责人，其中一人为总负责人、两人为分管负责人，总负责人从各个小组长中产生，而分管负责人则可以从工作室普通成员中诞生。通过不同画展项目，负责人之间与成员间形成配合与磨合，而且每一次的领导者都不同，大家都会得到锻炼和实战的机会，而教师则不参与具体项目，成为幕后监督者，解决学生解决不了的问题，让团队更加稳固。

不仅如此，学生必须参加自己从未尝试过的能力训练，比如工作室的首席平面设计师，主要负责画展的海报设计、画册设计和邀请函设计，设计是他的特长，而在以后的项目活动中他还当过开幕式主持人、摄影师等等，正是这样的平台和机会让他可以熟悉和了解不同部门的运行流程和操作规范，具备一专多能的能力。ACE工作室的艺术沙龙还有学生自发组织的主题，比如个人摄影作品展示、外出旅游心得、义务艺术支教等多种形式的艺术交流方式，增进大家的团队意识和艺术熏陶，这类活动主要由个人申请主办、大家共同参与的方式来进行的，此类活动共举办十余次，分别从不同角度、不同艺术门类来提高学生综合艺术素养，展览策划工作室本着提高同学美术素养的目的，为大家提供一个思想交锋，展现艺术精品和自我艺术价值观的空间。

4书画经纪人的发展前景及就业方向

在经济上，2014年的变化是房地产结束了长达15年的超级繁荣期，进入调整期，这也是导致今年经济下行压力明显增大的主要因素，由之带动投资增长明显下滑。由此带来的是大量社会资金从房地产转出重新寻找新的投资项目。在政治上，在中共中央政治局第十二次集体学习时强调，建设社会主义文化强国，着力提高国家文化软实力是关系中华民族伟大复兴中国梦的实现与否，是建设社会主义文化强国的基本保障和精神支撑。重视文化产业的发展，这一文化国策也将为艺术品市场注入鲜活力量。2014年底，在全国范围内与书画经纪人相关的艺术品私人博物馆、画廊、文化经纪公司、拍卖公司如雨后春笋般落地全国，而各地艺术品经纪人的稀缺也逐步展露出来，所以，专业的书画经纪人培养将成为未来文化产业管理专业细化培养目标，加强培养力度的体现。

艺术管理专业在近年来的招生要求发生了大的改变，其下设的公共事业管理和文化产业管理陆续开始不按艺术类招生，而且取消艺术类面试，从普通高考生中上二本线的学生中招生，这意味着对学生文化知识水平及高考分数线提高了一个档次，该专业生源将从艺术类生源转化为普高生源，学生的整体文化水平将有所提高，而学生的艺术素养在高考选拔中不再单独设立考试。所以，办学层次、办学思路专业设置、专业方向等都将依据最新形势发生调整和改变。

ACE展览策划工作室自成立起已走过两年半的时间，工作室的每一个同学包括教师都收获满满，已经毕业的学生中有不少通过实习进入到画廊、美术馆、博物馆、文化经纪公司工作，也正是这样一个平台让他们找到并认知这个全新的行业，最后喜爱并从事这份工作。艺术经纪人这个源于外国的名称在今天看来已经非常熟悉，相关的产业如画廊业、会展业、拍卖公司、艺术博览会、文化传媒机构、艺术品销售业、艺术市场等都大量需要相关专业的人才，而不仅是学习过艺术管理的通才，所以，细分专业方向将成为艺术管理专业未来发展的趋势，而文化产业近几年的发展也会如井喷式的迅速崛起，对相关专业人才的需求也会日渐凸显。

5结语

艺术经纪人的管理基础是建立在艺术行业范畴之上的，让管理落在实处，必须对艺术内在规律有所了解和把握才能更好的完成对其管理。因而培养书画经纪人必须强化人才的美术才能，要让学生在学好艺术管理专业课程的基础上，在了解相关艺术门类历史、概论、鉴赏、批评等内容的平台上，熟悉至少一种特定美术门类、并对该门类进行进一步拓展，高校教育也应该适应市场需求，并为之划分更加精细的专业方向，培养更加专业的艺术管理人才，ACE工作室的成立只是教学上的尝试和初探，真正的学科建设探讨即将启幕。

参考文献

[1] 章利国.艺术市场学（美术卷）[M].中国美术学院出版社，2010年版.

美术室管理论文范文第3篇

为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。

1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。

1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。

1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。

1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。

2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践

鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。

2.1校区本科专业课程体系

大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。

第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。

2.2工作室教学管理模式

鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。

2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地

作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。

2.3.1项目主题

鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。

2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块

（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。

（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。

（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。

（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。

艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。

3结束语

美术室管理论文范文第4篇

关键词：造型与艺术；知识管理；知识分类；实验室

随着20世纪末计算机的逐步普及，以及Internet的迅猛发展，人类开始进入到知识经济社会。知识呈爆炸式增长，知识管理作为一种管理理论引起了越来越多行业的重视。高校实验室作为教学科研的重要基地，是一个知识密集型组织。目前，已经有相当一部分研究人员开始将知识管理运用在高校实验室，并进行了相关研究。

任r等人提出在建立国家重点实验室知识管理系统的基础上，构建以知识为中心的国家重点实验室管理模式，并在此基础上建立了国家重点实验室知识管理平台。[1]

孙怡从知识管理的角度出发，分析了高校实验室建设与管理的现状，以及如何在实验室建设与管理中引入知识管理的思想，并提出了建议。[2]

向华政等人针对目前高校计算机基础实验室建设中存在的问题，提出了基于知识管理理论的高校计算机基础实验室管理方案，并研究了隐性知识的获得和共享问题。[3]

许多高校新建立的造型与艺术设计实验中心，不同于大多数工科实验室，由于其要求设计与艺术相结合的特殊性，对知识的要求更重要的体现在意识形态和创新思维上，这就加大了在造型与艺术设计实验中心运用知识管理的难度。[4]

目前互联网时代，与造型与艺术设计相关的知识量、知识传播速度、知识处理的速度以及应用知识的程度等，都以几何级数的方式在增长。高校学生可以通过多种途径获得多学科、多领域、多样化的造型与艺术设计知识。但在实验教学中，如何从实验室有限知识中获取与造型与艺术设计有关的知识，采用何种机制对某个具体造型与艺术设计实验人员提供知识，成为困扰实验室管理人员的难题。研究这些难题的第一步，即是对造型与艺术设计实验室知识进行分类。

本文从认知心理学角度研究知识是如何支持并完成造型与艺术设计实验，将造型与艺术设计知识分为规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类四种。并重点分析这样分类的依据，为造型与艺术设计实验室进行知识管理打下重要的基础。

1 知识的分类研究综述

知识分类使得知识具有规范性、条理性、系统性，便于知识的积累、提取和应用。由于知识分类是一项极其复杂的科学认识活动，以及知识研究者的专业局限性，出现了多种从不同角度对知识进行分类的研究。[5]目前，比较有代表性的有两种：

第一，按照知识效用对进行分类，如将知识分为陈述性知识和程序性知识。

第二，按照知识属性对知识进行分类，如将知识分为物理、化学等。按照知识形态进行分类，如将知识分为显性知识和隐性知识。[6]

Ahmed等人将产品设计知识从两个维度进行分类。在一个维度上，知识分为与过程相关的知识和与产品相关的知识。在另一个维度上，把知识分为以外在形式储存的信息和以内化于人脑的形式储存的信息（包括显性知识、隐性知识和暗默知识）。[7]

Li和Zhang把设计知识分为4类：产品结构、产品行为、产品功能以及三者之间的因果关系。[8]Carstensen研究发现工程设计人员需要的信息类型包括：以往的设计、设计原理、相似产品、产品存在的已知问题、零部件设计规范、标准和规范、工作流程、生产线特征、新材料和新的零部件、相关文献及研究成果、相关人员和项目文档。

目前，国内外对于造型与艺术设计实验室知识的分类研究较少，对造型与艺术实验室知识进行科学分类，是对实验室进行知识管理的重要基础。

2 基于认知科学和心理学的造型与艺术设计实验室知识分类

2.1 从认知科学和心理学分析知识如何辅助设计师解决产品创新设计中出现的问题

现代认知心理学主要是以信息加工观点研究认知过程，可以说，认知心理学相当于信息加工心理学。其将人看作是一个信息加工的系统，认为认知就是信息加工，包括感觉输入的编码、贮存和提取的全过程。按照这一观点，认知可以认为是人在获得知识后对知识进行特定操作，从而取得某种能力的过程，如取得解决创新设计问题的能力。[9]

造型与艺术设计实质上是一个解决美观与实用不匹配的过程。而创造性艺术思维是解决这种不匹配的关键所在，创造性艺术思维在解决问题造型与艺术设计活动中，需要一定的过程。心理学家对这个过程也做过大量的研究。比较有代表性的是英国心理学家华莱士（G.Wallas）所提出的四阶段论和美国心理学家艾曼贝尔（T.Amabile）所提出的五阶段论。[10]华莱士认为，任何创造过程都包括准备阶段、酝酿阶段、明朗阶段和验证阶段四个阶段，而艾曼贝尔从信息论的角度出发，认为创造活动过程由提出问题或任务、准备、产生反应、验证反应、结果五个阶段组成，并且可以循环运转。这两种创造性思维解决问题的阶段中，准备阶段都是以知识搜集为主，知识搜集的目的是为了激励设计者产生解决问题的想法，辅助设计者完成创新设计。这与日本知识管理专家野中郁次郎（Ikujiro Nonaka）提出的显性知识和隐性知识相互转换的SECI过程有相似之处。由图1可以看出显性知识和隐性知识相互转换的过程有四种。[11]

融合（Combination）即显性知识组合形成更复杂、更系统的显性知识体系的过程，相当于创造活动过程的准备阶段。

内化（Internalization）即把显性知识转变为隐性知识，成为企业的个人与团体的实际能力的过程，相当于创造活动过程的酝酿阶段。

群化（Socialization）即通过共享经验产生新的意会性知识的过程。

外化（Externalization）即把隐性知识表达出来成为显性知识的过程，这两个过程相当于创造过程的明朗阶段。

由此，我们可以认为正是由于提供给实验人员所需的显性知识，帮助实验人员不断学习、领悟和实践，从而扩大设计者自身的隐性知识，激发了设计者自身没有意识到的隐性知识。并引导设计者将接收到的显性知识与自身的隐性知识相结合，对结合后的知识重新进行整理、筛选、分类、组合、分解，催化出解决美观与实用不匹配的新知识。通过完成造型与艺术设计表达出来新知识，使得自身部分隐性知识外显。所以也可以认为，造型与艺术设计是一个创造新知识的过程。（如图2）

2.2 基于认知科学和心理学的创新设计知识分类

我们可以把造型与艺术设计分为几个阶段（图3），为了呈现全部完成造型与艺术设计实验所需的知识，本文基于认知科学及心理学等，将造型与艺术设计实验室知识分为四类：规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类。

规章制度类知识，包括实验室的日常管理制度；实验室仪器设备管理制度；安全保卫和消防制度；实验室主任岗位职责；实验室成员岗位职责；实验室学生守则；实验室成员考核办法；实验室工作档案管理制度；实验室成员发展培训制度等。

领域事实类知识，是指在完成造型与艺术设计实验过程中要用到的知识集合。又可细分为需求信息、艺术品自身领域知识（包括艺术品背景、造型与设计实例、设计标准、设计规则、设计约束、涉及的材料属性、工艺过程、相关产品研究成果）和专利。在这部分知识中，有些可以运用在造型与艺术设计中，如造型与设计实例、新材料。有些作为辅助知识，缩小了寻找造型与艺术设计实验知识的范围和所需的知识量，如设计实例、设计标准、设计规则、设计约束。

造型与艺术设计方法类知识，是指导实验者完成造型与艺术设计实验的知识，包括TRIZ，FBS、创造性思维法、头脑风暴法、联想类比法、组合法等方法类知识。

这三种知识目前可以用书面文字、图表和数学公式加以表述，属于显性知识范围。而第四种知识，即个人隐性知识往往难以用言语明确表达，它是通过设计者不断学习、实践、体验、领悟而获得的，目前可分为难以表达的技能、心智模式、处理问题的方式、组织惯例。[12]这类知识可以直接用于完成造型与艺术设计，但多数情况下是与提供给设计者的显性知识结合后，通过认知地图决定设计者进行造型与（下转第页）（上接第页）艺术设计决策，解决美观与实用不匹配的问题。

3 结语

本文结合认知科学与心理学分析了知识是如何提供给造型与艺术设计实验者，辅助设计者完成实验的过程，并将造型与艺术设计实验室知识分为规章制度类、领域事实类、造型与艺术设计方法类、个人隐性知识类四种。本文为研究如何在造型与艺术设计实验室运用知识管理打下了坚实的基础，为建立基于知识的造型与艺术设计实验室，如何进行知识搜索提供了理论基础。由于知识来源的多样性和复杂性，如何将这些造型与艺术设计实验室知识有效的组织起来，如何表达这些造型与艺术设计，成为下一步需要研究的工作。

参考文献：

[1] 任r，陈安，罗小景.基于知识管理的国家重点实验室管理[J].中国科技论坛，2006（9）：56-60.

[2] 孙怡.从知识管理视角探讨高校实验室建设与管理[J].实验室研究与探索，2012，31（4）：280-283.

[3] 向华政，朱艳辉.基于知识管理的高校计算机基础实验室管理初探[J].高校实验室工作研究，2009（12）：55-57.

[4] 郝杰，陈禹.实验室的知识管理实践初探[J].实验室研究与探索，2004，23（8）：88-91.

[5] 林东清.知识管理理论与实务[M].北京：电子工业出版社，2005.

[6] 李作学.隐性知识计量与管理[M].大连：大连理工大学出版社，2008：45-46.

[7] S.Ahmed，R.Bracewell and S.Kim . in：a Symposium in Honour of KenWallace[M] . UK：edited by University of Cambridge，2005：1-7.

[8] Q.Li，W.J.Zhang . Proc.InstnMech.Engrs，Part B：J.Engineering Manufacture[J] . 1998，212（8）：635-645.

[9] M.J.Wilkenfeld，T.B . Ward：Journal of Memory and Language[J] . 2001，45（1）：21-38.

[10] [DB/OL]http：///entry/Graham_Wallas.

[11] I.Nonaka，R.Toyama and N.Konno . Long Range Planning[J] . 2000，33（1）：5-34.

[12] L . Roy . The keys to sustainable competitive advantageorganizational dynamics[J]. 2001，29（4）：164-178.

美术室管理论文范文第5篇

关键词： 美术学院资料室 特色图书管理 艺术秩序

1.图书中艺术秩序的概念

柏拉图在《法律篇》中明确提出:“所有幼小的生物……总在不断地发出混乱的喊声和做出混乱的跳跃。除了人类以外，任何别的动物都没能发展出一种秩序感。”①无论这种说法是否带有明显的片面性，人类偏爱秩序感这一点却是共识。人都是渴望秩序的，人们需要秩序感是为了更好地认识环境，认识人与其他事物的关系。秩序存在于人们生活的各个领域，发挥着不同的重要作用。在图书领域，秩序是人们为了更加有效地管理图书，为读者服务而采取的措施，若再加入一定的艺术性，图书管理就会变得有序而具有美感，满足人们审美方面的需求，在人们的精神领域起到潜移默化的作用。

总之，图书中的艺术秩序是指将图书按一定条理进行排列，建立一种人为的秩序感并伴有一种美感存在，使读者在查找图书便利过程中产生情绪共鸣。馆员是图书中艺术秩序的主体，图书是客体，艺术秩序就是馆员在图书的管理过程中遵照一定的原则、艺术手法等一系列的自定程序化。馆员通过对图书秩序的感知，探寻与读者心理秩序同构的诉求点。

2.美术学院院资料室的现状决定艺术秩序的产生

2.1藏书量情况。

首都师范大学美术学院资料室始建于1964年，经过40多年的建设，已经成为一个专业性比较强的资料室，有着大量的美术专业图书和珍贵的藏品。美术学院资料室主要收藏了美术学科的专业图书，现有藏书两万余册，不包括没有进行数据加工的线装书、高仿真画、期刊、连环画、范画、赠书等。

2.2空间分布情况。

美术学院资料室其主体部分位于美院教学楼一层东南角。资料室现在采用的是开架藏书和闭架藏书相结合的方式，共享空间200多平方米，空间分布如下：外文图书藏阅室、中外文期刊藏阅室、词典赠书查阅室、过刊线装书高仿真画密闭架、办公空间一间，60多平方米；中文图书藏阅室、供读者查阅的电脑四台、打印机一台、光盘藏阅室一间，60多平方米；与会议室、临时教室、报刊阅览共用的阅览室，60多平方米；中间通道，约38平方米，放置装订的过刊、连环画、塑封范画、学生作品、图书的目录卡片、教师部分借阅卡片、供学生晚间阅览的图书。资料室整体使用空间紧张。

2.3图书尺寸规格。

美术学院资料室有自身的特点，在空间分配上紧紧围绕其实际的需求进行设置。美院图书大多是精装画册，尺寸是8开、4开，还有一些尺寸不规则的画册，所以精装画册所需空间就比常规16开图书大些。把大尺寸图书和常规16开图书按照中国图书分类法进行统一归架，是不合理的。

其一，现实条件无法实现。资料室空间有限，容纳的书架有限，如果为满足大尺寸图书的规格把书架间距空间调大，空间格就会由六格降为四格，这样书架整体的容书量就减少了三分之一，将有大批图书无架可上，为新书余留三分之一空间更无从谈起。其二，不考虑图书的开本参差不齐，虽有中图法作为其排序的标准，但在视觉上感觉杂乱无序，毫无美感，影响读者的阅读情绪。

2.4教学科研的实际需求。

大开本的精装画册图片清晰视觉效果佳，图片为主文字为辅，便于对艺术技法的研究，是师生教学的主要信息来源。如果打破开本限制，统一归架，就会影响查阅精装画册的效率，所以需要新的适合教学科研需求的艺术秩序进行图书管理。

2.5借阅管理的需要。

精装画册多为库本，且价格较贵，单册书价格一般至少四五百元，像《宋人画册》、《敦煌石窟》等丛书价格在万元以上，所以精装画册只可阅览不可外借，整体统一归架不能很好地区分借阅图书和阅览图书，不利于管理。

有些系列丛书不适合按照中图法进行统一归架管理。如表一所示，如果按照中图法进行归架，丛书分布就会分散，查阅起来较费时，所以应该依据丛书的特性来处理，形成适合美院图书管理的艺术秩序，使其既满足读者的查阅习惯，又提高工作效率。

五个方面因素影响着美院资料室图书中艺术秩序的产生。美院资料室的特殊性意味着它的管理和服务应有别于其他院系的资料室和图书馆。不同的状况，不同的需求，需要不同的管理，适合美院资料室特性的图书艺术秩序管理应运而生。

3.图书中的艺术秩序的作用

3.1艺术秩序使图书在次序上更具条理性，视觉上具有形式美感。

图书中的艺术秩序是在图书的管理过程中遵照一定的原则、艺术手法，建立一种人为的秩序感，即表现为原则上的秩序和形式上的秩序。在实际的工作管理中，根据具体情况、实践需要，采取相应的秩序规则。

美院资料室中文图书的管理中，普通图书和大开本的精装画册分区管理，普通图书按照中图法归架，精装画册结合中图法按照一定的艺术秩序进行管理。首先按照“先综合后专业”的排列秩序划分。“先综合”是指系列丛书和内容杂集的单册书，“后专业”是指精装画册按美院专业研究需要设置分类，如国画区、油画区、藏佛研究区、设计区等。然后，各区图书按照年代划分，分为明清前、明清时代、现代三个大时期。关于这两点，中图法是通过索书号表现出来的，如作品综合集分类号是J221,中国画分类号是J222,油画分类号是J223；历代作品分类号是J222.2/6,现代作品分类号是J222.7。无论是先综合后专业的排序原则还是各区的划分都是使分类号形象化，无分类法知识的读者可以一目了然。最后，根据作者排列秩序划分。从表二可以看出，如果单纯按照分类号归架，齐白石作品的图书就会分散；从表三可以看出，中国绘画个人作品集的分类号是J221.8，符合中国绘画个人作品集都会入这个分类号要求，如果依据后面入库先后次序号来归架就会出现吴冠中作品图书分散的状况。所以，同一作者的作品应该进行统一排序。

同一作者的不同作品集，如果作品是同一类别，就按照年份排序；如果作品集是不同类别，就按照先风景（山水）再人物后花鸟的秩序排列。作者间的排序按照作者姓氏首字母在英文字母中的先后顺序排列，如齐白石的作品集会在吴昌硕的作品集前。这样，同一作者的作品都统一排序在一起，作者间也有一定的秩序，查阅起来更加方便，尤其有利于国画方面的图书查询，因为实际查阅中师生都习惯按照作者查询。

图书管理中次序的条理化呈现出视觉上的美感。我们的视觉偏爱简单的秩序，对于混乱的秩序厌恶并排斥。同时，对于简单的秩序又易感到乏味，图书的排序要获得视觉上的美感，就要掌握乏味与杂乱之间的这个度，它成为使事物具有美感的一项基本能力。为了把握好这个“度”，我们从工作实际出发，采用合理的艺术秩序方法，运用美学中的变化与统一、节奏与韵律、对比与调和等艺术手法，使图书表现出一种形式上的秩序性。

工作中，我们在有效的秩序规则基础上，根据图书形态，从左到右、由大到小摆放图书，整体排架具有一定的节奏与韵律感，像音乐一样带来视觉上的秩序美，无形中满足了人们的审美需求。

3.2艺术秩序带给读者情绪上的愉悦，精神上的享受。

有效的图书排序，以及区域的划分，传达给了读者对图书秩序的感知，带来便捷的查找，读者首先会感觉查阅方便，心情轻松；随着查阅的深入和整体视觉上的韵律美感逐步展现，读者在心理上会产生一种美的情绪共鸣与精神层面的享受，达到图书与读者、图书与馆员、读者与馆员的契合交流；促进读者查阅主观能动性的增强，查阅效率的提高。运用艺术秩序对图书进行管理产生的美感，对读者情绪、对查阅效率有着很积极的效用。

综上可见，图书中的艺术秩序不仅能够方便读者查找，而且能够通过图书给予读者视觉和心理上的审美体验，这样不仅读书是一件快乐的事，读者查找图书、馆员管理图书也是一件快乐的事，因为“美”渗透在图书的秩序中。

4.美院资料室图书中艺术秩序的可变性

正如马克思所言，世界上万事万物都是在不断发展变化的，图书中的艺术秩序也不会一成不变。美院资料室图书中的艺术秩序会随着各方面因素的变化而有所调整。影响美院资料室图书中的艺术秩序发生变化的主要因素有以下几个。

4.1馆员的素质。

美院资料室馆员除了要有热爱图书事业的敬业心和图书专业管理方面的知识外，还要具备一定的美术方面的学科知识和美学方面的审美能力。资料室工作的正常运转依靠馆员来管理，馆员的自身素质直接影响资料室的管理水平和对读者的服务质量。

4.2资料室的环境状况。

资料室的环境状况是存放图书的物质硬件条件，建筑空间的规模和设备的状况决定着资料室的规模、承载人数、图书的存放方式、管理方式等，直接影响着服务质量。

4.3图书的特点。

图书的数量、类型、规格都是在不断变化的。每年以超过20万元的资金投入购置新书，在图书总量上会逐渐递增；随着学科的发展与建设，购置图书会在类型上有学科方面的相应倾斜；印刷技术的进步，带给图书的不仅是质量的提高，规格上也不再循规蹈矩。

4.4读者的需求。

德国一位图书馆学家说：“作为一名图书馆员必须把自己的全部的精力花在读者身上，否则就不能成为一个真正的图书馆员。”馆员要想读者之所想，思读者之所思，为读者做好服务工作。

注释：

①［英］E.H.贡布里希.秩序感――装饰艺术的心理学研究.湖南科学技术出版社，1999，1：8.

参考文献：

［1］陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社，2000，7.

［2］［英］E.H.贡布里希.秩序感――装饰艺术的心理学研究.湖南科学技术出版社，1999，9.

［3］中图法编委会.《中国图书馆分类法》（第四版）使用手册.北京图书馆出版社，1999，8.

［4］中图法编委会.《中国图书馆分类法》（第四版）.北京图书馆出版社，1999，3.

美术室管理论文范文第6篇

太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。

学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。

1、音乐学专业

培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业

培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业

培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业

培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。

2、舞蹈表演专业

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业

主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业

培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业

培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业

培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业

培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

影视艺术系

太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费（元/年）

计划数

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

640

江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

动画

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

视觉传达设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

音乐学

本科

四年

7800

200

山东、河南、甘肃、湖南、江西

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河南、甘肃、湖南、江西

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

200

山东、河南、湖南、甘肃

笔试80%、面试（即兴评述）20%

2016年艺术类分省专业测试时间表省份

报名时间

考试时间

考试类别

考试报名地点

山东

1月18日-2月16日（网报）

2月20日

音乐、舞蹈、戏剧影视文学

济南市招办统一的考试地点(济南)

江苏

1月31日-2月4日（网报）

2月15日

美术

南京晓庄学院

河南

2月16-17日

2月18日

音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学

河南郑州市24中

黑龙江

1月18-19日（网报）

1月23日

美术

哈尔滨华德学院

江西

1月8日-1月16日（网报）

1月20日

美术、音乐、舞蹈

南昌大学

湖南

1月28-29日

1月30日

音乐、舞蹈、戏剧影视文学

湖南艺术职业学院

甘肃

1月19-20日

1月22日

美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学

兰州城市学院

辽宁

2月25-26日

美术室管理论文范文第7篇

现在所带的2013级学生与我曾经所带的x级、 x级学生有很大的不一样。比如06级美术生专业基础好，能吃苦，干部能力强，有良好的集体观念，能为别人考虑，懂得感恩，性格开朗，没什么心理方面的负担，把专业当做自己今后唯一的发展方向，但英语基础差，不重视人文学科的学习等等。而13级学生与他们有很大的区别，专业老师反映很多学生专业基础一般，部分学生存在骄娇二气，实用主义蔓延，干事情先考虑回报，团队观念不强，喜欢单干，对专业投入不够，很多学生毕业后会放弃专业，内向性格的学生数量大幅增加，有各种心理问题的学生开始出现，但他们非常重视英语和一些非艺术专业的学习，许多学生在大二就过了四级，过六级的也不少见。针对这些特征，我们需要改变一些过去的工作方法。

首先，日程管理的办法要与时俱进。既不能违反学校规定，又要符合学生的实际需求，这需要我们做好这两者之间的平衡。比如80后的美术生绝大部分能遵守学校的晨跑制度，觉得遵守制度是学生应尽的义务。而现在的学生对晨跑制度却不是很能理解，觉得早起晨跑作用不大。除了耐心的讲解学校推出这项制度的出发点，晨跑形式的多样化也是必要的，要让学生从中获得一定的、有益的东西，学生自己才会从心底自发接受而不是表面敷衍。本人试行学生早上七点至七点半在教室学习英语或自己感兴趣的东西，并和学校的帮扶政策结合起来，英语基础差的可以在这个时间接受帮扶。这样既遵守了学校的规定，学生也没有了借口来抵制晨跑。

再如，寝室矛盾现象无论是纵向还是横向比较都增加许多。现在美术生大都是独生子女，家境环境不错，他们的父母都是60年代生人，不愿意让孩子吃苦，相比80后的美术生，他们身上骄娇二气更重，不懂得尊重他人。他们过去都是一个人的空间，现在突然要四个人共享，很不习惯。美术生本来集体观念就不强，加上家长的宠爱，环境的优越，寝室矛盾情况要比别的学院更为严重一些。但问题出现了，需要我们去解决而不是回避，需要我们把寝室也要作为工作的重点之一。除了调节矛盾、评选文明寝室这些传统的方法外，我们更要改善寝室的风气和氛围，把工作扎扎实实做到寝室，从根本上解决学生之间潜在的矛盾。但工作实践中我们也发现，难以调解的案例在增加，学生宁愿选择外出租房也不愿宽容对方，这一点应引起我们的警惕和深思。

其次，思想教育的方法要贴近他们的特点。80后的美术生无论是批评还是表扬大都能正确的看待，耐挫折能力较强。而现在许多美术生对待批评没有正确的态度，大多持抵制或敷衍的态度，他们认为老师的观点并不一定是对的，不会随便认可和接受老师的看法，这样就增加了工作的难度。一些学生心理比较脆弱，有时候还没开始对话，学生的眼泪已经流下来。针对这种情况，我们的思想政治教育方法既要改变、改进，更要深入。比如我们的谈话谈心工作可以以鼓励为主，不随意批评学生，谈话的语气要更能让学生接受，要和学生平等对话，而不是高高在上，工作要更加细致，善于发现学生心理的微妙变化。对于2013级的学生，无论在什么状况下，无论学生是使用违规电器还是考试作弊，本人都会以一种平和的态度和学生沟通，学生更能接受，师生关系和谐、良好

另外，我们要尊重和接受学生在专业学习和就业方面的多元化选择。现在社会思潮的多元化对学生思想有很大的影响，学生对大学生活和未来有很多自己的考虑，这也是社会的发展方向。在与专业课老师进行沟通后，我们要求对专业不是很感兴趣的学生在遵守学校规定的前提下，不要旷课、挂科，在修完学分，顺利毕业的同时，干好自己想干的事情。

二、如何消除美术类学生特点对我校正常教育管理的一些影响

在美术学院做学生工作接近十年，在多年的工作实践中，我也发现了美术类学生的学习生活有自身独特的地方，对学校的正常管理产生了一些影响，罗列如下：

（一）在管理方面的影响。1、美术类专业看起来属于人文科学，但实际具有理工科背景，他们呆在实验室和画室时间很长，作业量大，学生经常通宵作业，早上起不来也不太愿意起床。他们是时间越晚越有灵感，这与学校提倡的晨跑等制度有冲突。2、美术类专业课程、考试安排有其特殊性。他们通常是一个月上完一门课，接着考试，这与其他学院统一在期末考试有很大区别。这就与学校开展文化活动的要求有冲突，当学校活动开展的如火如荼时，也正是他们准备考试的时间。而到了期末，他们相对其他院的学生显得轻松。

（二）在学习方面的影响。美术类学生在学习方面大多表现出重专业而轻文化、识图能力强而阅读能力差、实践能力强而理论功底弱等特点。对专业知识的学习中十分投入，但对公共课学习上投入不多，时常有旷课现象的发生。而我校不仅公共课较多，而且比较重视，学生在公共课方面挂科的人数不少，给他们的学习及学院的毕业生工作带来了影响。

（三）对开展校园文化活动的影响。1、美术类课程与实践结合的比较紧密，课程不一定在教室，比如在上课时间安排去博物馆看展览，去企业参观，都是教学的一部分。而当学校和学院开展活动时，却找不到学生。2、美术类学生动手时间比较长，在画室、实验室、展览馆经常呆一整天而不说一句话，这种状况决定了他们动手能力强，而表达能力弱，从而导致在很多校园活动场合看不到他们的身影。3、艺术创作大多以个体为存在，这导致他们团队观念比较薄弱，很多学生不愿意参加集体活动。4、艺术需要感性思维，这决定了学生做事情的计划性不强，而开展学生活动是要有计划的。5、美术类学生缺乏写作类的人才，这种情况不利于学院学生活动的宣传。

本人认为，要在工作中多动脑，勤思考，想办法尽可能减少这些影响，而不是抱怨，抱怨并不能解决问题，只会久拖不决。

首先，有力的管理。加强管理是首要前提，无以规矩，不成方圆。惰性与人的综合素质有着密切的关系，综合素质越高克服惰性的能力就越强，越低惰性越大。美术类学生文化素质相对低时，决定了其综合素质也相对低些，惰性大，自我约束的能力就差。这更需要有力的管理。

美术室管理论文范文第8篇

院校性质：公办

办学层次：本科

校址：江苏省常州市科教城武进校区

江苏省常州市白云路白云校区

根据教育部相关要求，本着公平竞争、公正选拔、公开透明的招生工作原则，坚持德智体美全面考核、综合评价进行择优录取，特制定本简章。

一、学校概况

常州大学坐落于经济发达、人文荟萃的江南历史文化名城——江苏省常州市。是一所在我国改革开放之初创办的省属全日制本科院校。学校现有武进和白云两个校区，主校区武进校区位于常州科教城—常州市国家大学科技园内。现有全日制在校生20000余人（其中，研究生1600多人）。2003年以来，先后取得博士人才培养项目、硕士学位授予权、工程硕士专业学位授予权以及同等学力人员申请硕士学位授权单位。有65个本科专业，涵盖工学、理学、管理学、经济学、文学、法学、艺术学、医学、农学以及教育学等十大学科门类。现有17个专业在18个省份列入一本层次招生。2011年，江苏省人民政府与中国石油天然气集团公司、中国石油化工集团公司、中国海洋石油总公司签署共建常州大学协议。历经三十六年的建设和发展，学校成为一所以工学、理学、管理为主、多学科协调发展、具有“产学研”合作办学特色的普通高等院校。

二、招生组织机构与职责

学校成立由校领导及相关部门负责人组成的招生工作领导小组，全面负责制定招生政策、招生规模、招生计划，讨论决定招生重大事宜。

学校学生工作处是学校组织和实施招生工作的常设机构，具体负责学校普通本科招生的日常工作。

学校纪检监察部门对招生工作实施全面、全过程监督。

三、招生专业与计划

我校2015年计划面向江苏、江西、安徽、山东、山西、浙江、广西、陕西、贵州等省招收普通艺术类本科专业为：产品设计、视觉传达设计、环境设计（景观设计）、环境设计（室内设计）、美术学。分专业招生计划以考生所在省招生委员会办公室公布为准。考生也可以登录常州大学网站查询（cczu.edu.cn），或向我校学生处索取招生简章。

四、报考条件

1、符合教育部2015年普通高等学校招生工作规定中确定的报考条件；

2、符合考生所在省份美术类专业校考相应要求；

3、取得我校在考生所在省份单独组织的专业校考合格成绩；

4、高考文化成绩达到考生所在省份规定的报考条件。

五、对外语教学语种要求

我校本科教学中，所有专业都以英语作为外语教学语种，教学中不为非英语语种考生单独开设非英语语种课程。不能按规定完成学业者，按学校有关学籍管理规定办理。

六、对考生身体健康状况要求

各考生身体要求按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。学生入校后将进行复查，异常者按照学校有关规定处理。

七、录取规则：

对文化成绩和专业成绩均达所在省艺术类本科最低控制分数线的进档考生，录取时按总分（专业成绩加文化成绩）从高到低排序，按专业志愿先后进行录取（采用艺术类校考成绩的省份（专业），考生专业成绩按我校校考成绩计算），总分相同时，专业成绩高者优先录取。

八、专业校考报名办法：

1、考生在规定时间到指定考点报名（山东、江西考生须按所在省要求网上报名），不允许跨省参加考试；

2、报名时必须交验报考证或省统考合格证、身份证（户籍证明材料）；

3、报名费:150元。

4、凡报名材料弄虚作假，一经发现，当即取消考试资格。

九、考试科目和时间：

考试科目：素描（200分）、色彩（200分），总分400分。

考试时间：3小时。

4月中旬考生可通过我校招生网站查询本次专业考试成绩和合格分数线。

十、收费标准：

艺术类本科学费：按照学分制收费，每学年按照6800元/年预收，学年结束后按实际结算，多退少补。

住宿费：根据入住条件不同收费标准为500～1500元/年·生。

十一、招生咨询方式:

1、联系电话：0519-86330566

2、院校地址：江苏省常州市科教城武进校区（校本部）

3、邮政编码：213164

4、电子邮件：zsb@cczu.edu.cn

5、学校网址：cczu.edu.cn

艺术学院简介

艺术学院现有环境设计、美术学、视觉传达设计、产品设计和园林设计等专业，其中环境设计系又分为室内设计和景观设计两个专业方向；美术系又分为油画和中国画两个专业方向。现有教职工50人，其中教授5人，副教授5人，博士7人。近年来艺术学院教师参与国家艺术科学课题7项，主持和参与省、部、厅级课题9项，在国内外重要期刊200多篇，编写教材10部。师生作品在全国及国际上多次入选并获奖。其中，获得德国工业设计红点奖一项；国际海报设计银奖二项；、省级艺术类奖项近200项，如2012年全国大学生工业设计大赛一等奖，2013年获得第五届全国大学生广告艺术大赛二等奖，2014年三幅作品入选第十二届全国美术作品展。

艺术学院坚持教学、科研、创作相结合，以科研和创作提升教学，实行产、学、研一体化的办学机制，培养具有丰富扎实专业知识、专业技能，并能适应社会、市场需要的德、智、体全面发展的，具有创造力的艺术设计及管理人才。

艺术学院建有自己的画室、专业教室、专业机房、模型实验室、视觉传达设计工作室、摄影工作室、陶艺工作室。并与常州黑牡丹、速派奇、灵通、依丽雅斯、利迪、星艺等公司和常州红星美凯龙以及全国的“花木之乡”常州夏溪镇和嘉泽镇花卉生产示范基地签订了产学研协议，构建了专业办学优良的外部环境。成为常州乃至全省、全国的艺术设计人才重要的培养基地。

专业介绍

一、产品设计

产品设计是一个集艺术、文化、历史、工程、经济各学科知识的综合产物。产品设计是以人的合理需求为中心，通过设计活动，对产品造型、结构、功能和材料等方面进行创造性的综合设计，主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。

专业的主要研究方向有产品外观设计、三维数字表现设计、家具设计、交通工具设计和数码电子产品设计等。主干课程有产品设计表达、工业设计史、人机工程学、设计心理学、产品设计创造学、产品系统设计、产品模型制作和产品专题设计等。目的在于培养学生具备扎实的产品设计技能、艺术修养与审美能力，并能适应市场需要的德、智、体全面发展的创新型设计人才。能在企事业单位、专业的设计部门、科研单位从事专业设计工作。

二、视觉传达设计

视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，其内容包括：电影、电视、报刊杂志、电子广告牌、招贴海报及其他印刷宣传物等传播媒体的设计。随着科技的进步和新产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。

专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，掌握视觉传达的设计方法，具有较高审美能力和很强的专业设计能力，具有各种材料的使用、综合预算及综合设计表达能力。能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计相关工作。

三、环境设计

环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。它是一个新兴的、边缘的和综合的艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。主要涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学和心理学等多个领域。

景观设计方向：景观设计涉及地理、生态、园林、建筑、文化、艺术、哲学和美学等多个方面，是多种学科的交叉融合。景观设计是指在建筑设计或规划设计过程中，对周围环境的自然要素和人工要素的整体思考和设计，协调人与自然的关系，使得建筑与自然环境产生和谐、呼应，使环境优美宜人。

专业培养目标要求学生能适应社会建设需要，德智体全面发展，具有扎实的景观规划设计和景观工程技术的基本理论与技能。能在人居环境建设、旅游和环境保护等领域，从事区域景观、城市景观规划与设计、景观工程施工与管理、自然与文化遗产保护管理和旅游规划设计等工作的高级实用型设计人才。

室内设计方向：室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的建筑物内部空间的设计。是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，它是对建筑物内部环境的再创造。它需要工程技术上的知识与技能，也需要艺术上的修养。室内设计可以分为公共建筑空间和居家空间两大类别。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理和文化内涵等内容。

专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，能掌握室内装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，能掌握各种材料的使用，综合预算，各种设计表达能力及洽谈项目的技能和技巧。能在企事业单位、专业设计部门和科研单位从事室内设计工作。

四、美术学

美术室管理论文范文第9篇

现在所带的2013级学生与我曾经所带的x级、 x级学生有很大的不一样。比如06级美术生专业基础好，能吃苦，干部能力强，有良好的集体观念，能为别人考虑，懂得感恩，性格开朗，没什么心理方面的负担，把专业当做自己今后唯一的发展方向，但英语基础差，不重视人文学科的学习等等。而13级学生与他们有很大的区别，专业老师反映很多学生专业基础一般，部分学生存在骄娇二气，实用主义蔓延，干事情先考虑回报，团队观念不强，喜欢单干，对专业投入不够，很多学生毕业后会放弃专业，内向性格的学生数量大幅增加，有各种心理问题的学生开始出现，但他们非常重视英语和一些非艺术专业的学习，许多学生在大二就过了四级，过六级的也不少见。针对这些特征，我们需要改变一些过去的工作方法。

首先，日程管理的办法要与时俱进。既不能违反学校规定，又要符合学生的实际需求，这需要我们做好这两者之间的平衡。比如80后的美术生绝大部分能遵守学校的晨跑制度，觉得遵守制度是学生应尽的义务。而现在的学生对晨跑制度却不是很能理解，觉得早起晨跑作用不大。除了耐心的讲解学校推出这项制度的出发点，晨跑形式的多样化也是必要的，要让学生从中获得一定的、有益的东西，学生自己才会从心底自发接受而不是表面敷衍。本人试行学生早上七点至七点半在教室学习英语或自己感兴趣的东西，并和学校的帮扶政策结合起来，英语基础差的可以在这个时间接受帮扶。这样既遵守了学校的规定，学生也没有了借口来抵制晨跑。

再如，寝室矛盾现象无论是纵向还是横向比较都增加许多。现在美术生大都是独生子女，家境环境不错，他们的父母都是60年代生人，不愿意让孩子吃苦，相比80后的美术生，他们身上骄娇二气更重，不懂得尊重他人。他们过去都是一个人的空间，现在突然要四个人共享，很不习惯。美术生本来集体观念就不强，加上家长的宠爱，环境的优越，寝室矛盾情况要比别的学院更为严重一些。但问题出现了，需要我们去解决而不是回避，需要我们把寝室也要作为工作的重点之一。除了调节矛盾、评选文明寝室这些传统的方法外，我们更要改善寝室的风气和氛围，把工作扎扎实实做到寝室，从根本上解决学生之间潜在的矛盾。但工作实践中我们也发现，难以调解的案例在增加，学生宁愿选择外出租房也不愿宽容对方，这一点应引起我们的警惕和深思。

其次，思想教育的方法要贴近他们的特点。80后的美术生无论是批评还是表扬大都能正确的看待，耐挫折能力较强。而现在许多美术生对待批评没有正确的态度，大多持抵制或敷衍的态度，他们认为老师的观点并不一定是对的，不会随便认可和接受老师的看法，这样就增加了工作的难度。一些学生心理比较脆弱，有时候还没开始对话，学生的眼泪已经流下来。针对这种情况，我们的思想政治教育方法既要改变、改进，更要深入。比如我们的谈话谈心工作可以以鼓励为主，不随意批评学生，谈话的语气要更能让学生接受，要和学生平等对话，而不是高高在上，工作要更加细致，善于发现学生心理的微妙变化。对于2013级的学生，无论在什么状况下，无论学生是使用违规电器还是考试作弊，本人都会以一种平和的态度和学生沟通，学生更能接受，师生关系和谐、良好

另外，我们要尊重和接受学生在专业学习和就业方面的多元化选择。现在社会思潮的多元化对学生思想有很大的影响，学生对大学生活和未来有很多自己的考虑，这也是社会的发展方向。在与专业课老师进行沟通后，我们要求对专业不是很感兴趣的学生在遵守学校规定的前提下，不要旷课、挂科，在修完学分，顺利毕业的同时，干好自己想干的事情。

二、如何消除美术类学生特点对我校正常教育管理的一些影响

在美术学院做学生工作接近十年，在多年的工作实践中，我也发现了美术类学生的学习生活有自身独特的地方，对学校的正常管理产生了一些影响，罗列如下：

（一）在管理方面的影响。1、美术类专业看起来属于人文科学，但实际具有理工科背景，他们呆在实验室和画室时间很长，作业量大，学生经常通宵作业，早上起不来也不太愿意起床。他们是时间越晚越有灵感，这与学校提倡的晨跑等制度有冲突。2、美术类专业课程、考试安排有其特殊性。他们通常是一个月上完一门课，接着考试，这与其他学院统一在期末考试有很大区别。这就与学校开展文化活动的要求有冲突，当学校活动开展的如火如荼时，也正是他们准备考试的时间。而到了期末，他们相对其他院的学生显得轻松。

（二）在学习方面的影响。美术类学生在学习方面大多表现出重专业而轻文化、识图能力强而阅读能力差、实践能力强而理论功底弱等特点。对专业知识的学习中十分投入，但对公共课学习上投入不多，时常有旷课现象的发生。而我校不仅公共课较多，而且比较重视，学生在公共课方面挂科的人数不少，给他们的学习及学院的毕业生工作带来了影响。

（三）对开展校园文化活动的影响。1、美术类课程与实践结合的比较紧密，课程不一定在教室，比如在上课时间安排去博物馆看展览，去企业参观，都是教学的一部分。而当学校和学院开展活动时，却找不到学生。2、美术类学生动手时间比较长，在画室、实验室、展览馆经常呆一整天而不说一句话，这种状况决定了他们动手能力强，而表达能力弱，从而导致在很多校园活动场合看不到他们的身影。3、艺术创作大多以个体为存在，这导致他们团队观念比较薄弱，很多学生不愿意参加集体活动。4、艺术需要感性思维，这决定了学生做事情的计划性不强，而开展学生活动是要有计划的。5、美术类学生缺乏写作类的人才，这种情况不利于学院学生活动的宣传。

本人认为，要在工作中多动脑，勤思考，想办法尽可能减少这些影响，而不是抱怨，抱怨并不能解决问题，只会久拖不决。

首先，有力的管理。加强管理是首要前提，无以规矩，不成方圆。惰性与人的综合素质有着密切的关系，综合素质越高克服惰性的能力就越强，越低惰性越大。美术类学生文化素质相对低时，决定了其综合素质也相对低些，惰性大，自我约束的能力就差。这更需要有力的管理。

美术室管理论文范文第10篇

文章标题：文化局科长竞职演讲

各位领导、各位评委、各位同事：你们好！

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，XX市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥•惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

3、我具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是我不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。我相信，在这种状态下，我能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。

回顾工作经历，总结竞争优势，我深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的是要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们的支持，归功于老同志的关心和爱护，我相信，在你们的大力支持下，我有信心竞岗成功，假如竞岗成功，我将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

三、明确工作目标和任务，努力开创工作新局面。一是持之以恒地抓好扫黄打非工作，净化文化和新闻出版市场。二是加大网吧和游戏机市场的管理力度，扶持绿色网吧，倡导文明上网、健康上网。三是继续整顿和规范文化和新闻出版市场经营秩序，保护合法经营。四是着力培育、开发文体产业，引导、规范文化体育消费。五是抓好公众娱乐聚集场所消防安全工作，切实维护人民群众生命财产安全。

各位领导，各位评委，各位同事，古人曾经说过：“不可以一时之得意，而自夸其能；亦不可以一时之失意，而自坠其志。”竞争上岗，有上有下，无论上下，我都将以这句话自勉，一如既往，诚实为人，勤奋学习，努力工作。

美术室管理论文范文第11篇

文章标题：文化局科长竞职演讲

各位领导、各位评委、各位同事：你们好！

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，XX市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥•惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

3、我具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是我不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。我相信，在这种状态下，我能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。

回顾工作经历，总结竞争优势，我深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的是要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们的支持，归功于老同志的关心和爱护，我相信，在你们的大力支持下，我有信心竞岗成功，假如竞岗成功，我将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

三、明确工作目标和任务，努力开创工作新局面。一是持之以恒地抓好扫黄打非工作，净化文化和新闻出版市场。二是加大网吧和游戏机市场的管理力度，扶持绿色网吧，倡导文明上网、健康上网。三是继续整顿和规范文化和新闻出版市场经营秩序，保护合法经营。四是着力培育、开发文体产业，引导、规范文化体育消费。五是抓好公众娱乐聚集场所消防安全工作，切实维护人民群众生命财产安全。

各位领导，各位评委，各位同事，古人曾经说过：“不可以一时之得意，而自夸其能；亦不可以一时之失意，而自坠其志。”竞争上岗，有上有下，无论上下，我都将以这句话自勉，一如既往，诚实为人，勤奋学习，努力工作。

美术室管理论文范文第12篇

各位领导、各位评委、各位同事：

你们好！

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，查字典网原创XX市美术家协会副主席兼秘书长。我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥•惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

3、我具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是我不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。我相信，在这种状态下，我能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。

回顾工作经历，总结竞争优势，我深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的是要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们的支持，归功于老同志的关心和爱护，我相信，在你们的大力支持下，我有信心竞岗成功，假如竞岗成功，我将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

三、明确工作目标和任务，努力开创工作新局面。一是持之以恒地抓好扫黄打非工作，净化文化和新闻出版市场。二是加大网吧和游戏机市场的管理力度，扶持绿色网吧，倡导文明上网、健康上网。三是继续整顿和规范文化和新闻出版市场经营秩序，保护合法经营。四是着力培育、开发文体产业，引导、规范文化体育消费。五是抓好公众娱乐聚集场所消防安全工作，切实维护人民群众生命财产安全。

美术室管理论文范文第13篇

[关键词]放射性核素显像；美克尔憩室；锝

[中图分类号]R445[文献标识码]A [文章编号]1673-7210（2007）04（c）-111-01

美克尔憩室（Meckel's diverticulum）是小儿消化道出血的常见原因，是一种常见的先天畸形，其出血是由异位胃黏膜所致，在临床上常表现为反复贫血或无痛性便血，常伴炎症、梗阻、肠套叠、穿孔等，由于临床症状无特异性，术前诊断仍较困难。本文对我院1998～2005年18例疑为美克尔憩室的患儿进行了放射性核素显像，以探讨核素显像在美克尔憩室诊断中的价值。

1 资料和方法

1.1 一般资料

18例患儿均系我院住院病人，其中男12例，女6例，年龄1～11岁，平均4.6岁。临床表现均以便血为主诉，病程最短2 d，最长1年，4例伴间歇性腹痛。13例经手术及病理证实，5例根据临床表现及相关检查排除美克尔憩室。

1.2 显像方法

检查前准备：为了提高患儿憩室中异位胃黏膜摄取核素的能力，检查前1～3 d静脉滴注甲氰咪胍15～30 mg/（kg・d）；检查前4～6 h禁食，年龄太小或不配合检查者用镇静剂，检查前排空大小便。病人仰卧位，范围包括剑突至耻骨联合的整个腹部。显像剂99Tcm O4-按7.4～11.1 MBq/kg计算，由北京原子能研究所提供。显像仪器为德国SIMENS Diacam SPECT仪，配以低能通用型准直器，能峰140 Kev，窗宽20%，矩阵256×256，放大倍数1.5。静脉注入显像剂后立即进行显像，每5 min采集一帧前位图像，每帧计数500 K，共采集30～40 min，可延长至2 h。一般用前位，根据病灶部位，必要时可加做左或右侧位。

1.3 判断标准

剑突至耻骨联合的整个腹部区域内出现局限性放射性异常浓聚影为阳性显像，腹部未见局限性放射性异常浓聚影为阴性显像。

2 结果

18例患儿中12例显像结果为阳性，腹部局限性放射性异常浓聚灶的部位为右上腹2例，右中腹3例，右下腹5例，左下腹1例，左上腹1例；浓聚灶形态圆形或近似小圆形，大小不等。注射显像剂后2 min开始显影，一般5～30 min浓聚灶图像显示最清晰，以后逐渐变淡，60 min仍未显影则停止检查。经手术及病理证实美克尔憩室10例，憩室距回盲部30～80 cm，均有异位胃黏膜。阴性显像6例，其中1例经手术及病理检查证实为美克尔憩室，另5例根据临床表现及相关检查证实肠套叠2例，溃疡性结肠炎1例，结肠息肉2例。

本组病例显示，核素显像对小儿美克尔憩室的诊断灵敏度、特异度和准确度分别为90.9％、71.4％和83.5％。

3 讨论

美克尔憩室是一种先天性胃肠道疾病，其可引起溃疡、出血、梗阻、肠套叠等而出现便血、腹痛、呕吐等消化道症状,仅靠临床诊断较困难[1]。目前认为99Tcm核素显像是有效的方法，尤其对消化道出血的病例[2]。文献报道，20%～25%憩室中含有异位胃黏膜，致消化道出血的憩室90%以上含有异位胃黏膜[3]。99Tcm O4-核素显像剂可被胃黏膜细胞特异摄取而显影,异位胃黏膜也有此功能。其显像的病理生理学基础是99Tcm O4-对胃黏膜壁细胞具有特殊亲和力，能被胃黏膜选择性地摄取，因此当憩室内存在异位胃黏膜时，99Tcm O4-腹部显像可发现异常放射性浓聚区，故能显示异位胃黏膜部位,从而判断胃肠道出血部位。文献报道该技术诊断敏感性及特异性大于90%[4]，如第1 次显像为阴性,又反复便血者可重复显像以提高诊断准确率。

美克尔憩室显像假阳性常见于肠套叠、炎性肠疾病、输尿管梗阻、较大的肠血管瘤、腹主动脉瘤、肠重复畸形等。本组中假阳性1 例，术中发现回肠管状重复畸形,病理证实有异位胃黏膜,另1 例手术及病理证实为空肠及其系膜巨大海绵状血管瘤,可能与局部血流改变，病灶早期的99Tcm O4-分布增加有关。阴性结果主要见于不含异位胃黏膜的憩室,假阴性常见于回肠旋转不良、异位胃黏膜少或憩室炎症水肿影响对99Tcm O4-的摄取[5]。临床上对如有血便尤其是暗红色血便，或反复腹痛诊断不清应早期行核素腹部显像以明确诊断，早期手术根除治疗，以免引起严重后果。

[参考文献]

[1]赵瑞芳,曾纪骅,季志英,等.核素扫描诊断小儿消化道出血的临床研究[J].中华儿科杂志，2004,42(6):469-470.

[2]刘伟光.小儿美克耳憩室并发症的诊治[J].浙江大学学报(医学版)，2000,29(2):86-87.

[3]李少林.核医学[M].北京:人民卫生出版社,2004.214.

[4]李林，邓候富，林丽. 高锝酸盐（99Tcm O4-）腹部显像在Meckel's憩室诊断中的应用[J].中华小儿外科杂志，1999,20（3）:143-144.

[5]宋广义,王社教,郑向红,等. 小儿消化道出血99mTc高锝酸盐对异位胃黏膜显像的特征[J].中国医学影像技术,2002,18(2):133-135.

美术室管理论文范文第14篇

关键词：室内设计；美学；应用

在实际的室内设计过程当中，有很多的因素都会影响到最终的设计效果，这就需要设计师能够考虑到多种因素，从而满足居住人员的实际需求。单纯地从定义来讲，室内设计就是在生活当中，根据建筑物实际的环境以及性质，利用美学技术，创造出具有舒适性以及审美价值的空间，从而满足人们的实际需求。此外，室内设计的不同风格也是业主个人爱好等多个方面的反映。室内设计当中反映出来的个人品位、科学理念等都是为了创造更好的生活环境。

1 美学思想概述

在我国，传统的美学基础是从先秦起源的，当时的美学思想融入了相关的哲学以及艺术理论著作当中。但是如果单纯地从理论形态上进行理解，我国的古典美学的发展在不同的哲学流派当中都有着不同的代表人物，例如到家的老庄、儒家的孔孟、法家的韩非以及屈原为代表的楚骚等等。

儒家的美学思想在春秋战国时代逐渐形成，孔子和孟子是这一思想的代表人物。作为儒家思想的创始人，孔子的美学思想承上启下，并对春秋钱的美学思想进行了总结，形成了完整的体系，对儒家的美学思想发展奠定了坚实的基础。儒家的美学思想强调内容以及形式的统一，“中和”思想更是其审美的重要标准。在我国的传统美学当中，除了对文学有追求，还对“礼”有着相当的重视，在孔子之前，“乐”、“礼”是分开来讲的，而在儒家的“乐礼思想”当中，则将两者结合起来，形成了统一的“乐礼思想”。

我国美学史的七点是从老子开始的，在道家的美学当中，老子的美学思想也是十分重要的组成部分之一。道家的美学思想也带给我国的美学思想很深的影响，而道家美学思想的代表人物正是老子以及庄子。不管是老子还是庄子，都从哲学的角度提出了美学观点，例如崇尚自然之美等等。在我国的传统美学当中，自然是十分重要的概念，禅宗美学思想则是通过个体的直觉来追求简单之美。

除此之外，老子还提出了虚实结合等美学观点，这些美学观点不仅反映到了绘画以及文学作品当中，在我国传统的建筑室内设计当中也得到了充分的体现。

2 美学要素在现代室内设计当中的运用

在我国，古代的建筑风格不论是室内还是室外都呈现出了古典美，这和当时的时代背景有着十分密切的关系，而现代的美学则寻求多方面的发展。

在上文当中，本文之所以会提到建筑文化，就是因为室内设计与建筑本身有着很密切的联系。在建筑当中，室内设计是重要的组成部分，其设计风格应该与建筑风格有一致性。而想要让我国的现代室内实际具有我国特色的文化特点，体现我国的传统美学，就需要将我国的古建筑作为出发点。室内设计是对建筑设计的深化，要做到良好的室内设计，就需要结合建筑设计来深入挖掘，没有建筑设计就没有室内设计。因此，建筑与室内设计的联系是十分密切的，只有深刻的理解我国的传统美学到底对我国传统的建筑物产生了那些影响，才能够创造出具有我国的特色的现代室内设计理念，将我国传统的美学融入到现代的室内设计当中。

2.1 天人合一的意境

不管是道家还是儒家，都对“天人合一”的思想十分强调，在道家和儒家的美学思想当中，都强调人要尊重自然，人与自然应该和谐发展，但是道家与儒家则在具体的关注重点上有一些差异，到道家提倡重视幻想，而儒家则注重使用的功能性。但是，不管是道家还是儒家，两家的思想都成为了我国古代建筑美学思想当中的重要组成部分，两者相辅相成，同样发挥着十分重要的作用。

第一，普遍对称并不能满足现代设计的需求。在我国传统的室内空间设计过程当中，对于不规则的形状是很少使用的，一般来讲，我国传统的室内空间设计常常使用较为均衡的手法，但是，这种手法放在现代室内设计当中，常常会带给人较为单一的感受，在室内空间设计过程当中，过多的使用较为均衡、对称的设计方法，会使得室内设计的“个性化”空间受到阻碍。因此，想要创造出适合现代社会发展以及审美风格的室内设计作品，就不能一味地采用传统的设计风格，而是应该与现代人的审美以及实际的需求进行结合，同时也不应完全摒弃传统的中国美学思想，而是要做到继承和发扬。

第二，等级制度与现代设计的观念相悖。在我国的传统室内设计过程当中，不管是空间的布局还是色彩的选择上，都有着严格的等级划分。在布局上，我国传统的室内空间建筑设计会对贵贱、长幼等地位进行划分，单现如今，人们对于人权更加关注，要求人人平等、追求自由，在这样的形式下，不管是什么人，都没有贵贱之分。在现代的室内设计当中，空间色彩以及布局可以任意使用，没有等级划分的限制，因此，我国传统的室内设计当中这种等级制度是不使用在现代室内设计当中的。

2.2 讲究“中正”之美

在我国传统的室内设计当中，院落布局是最为常见的布局方式，一般的院落布局当中主要包含厅堂、书房以及卧室三个最为主要的区域。礼制文化涵盖了生活的方方面面，与此同时，礼制文化也影响到了我国的传统室内设计。首先，遵循我国传统的思想，大多数的室内空间设计常常会采用正方形、矩形等较为规律的形状，而在家具的陈设方面，则也会遵循对称的原则，装饰也会分出大小、明暗等。

2.3 科学性与艺术性的审美结合

现如今，室内设计对于艺术以及科学的结合十分重视。科学性能够使得室内的居住环境更加高效、舒适，而艺术性则能够给予家具、布局等强烈的艺术美感，科学性与艺术性的结合，已经成为室内设计的重要发展趋势。

单纯地从建筑设计以及室内设计的发展历程来看，风格的创新常常会与社会生产力有着十分重要的重要的密切。要将现代美学融入室内设计当中，也需要结合风水学、心理学等多个方面的知识，使得人们的审美观得到逐渐的改变，而现如今的室内设计也呈现出了更强的技术含量，新型的材料、工艺能够为人们带来更加舒适的生活环境。

3 结语

作为许多知识的融合的交叉学科，室内设计与美学理论的联系是十分密切的。理论加上实践，就能够带给室内设计更强的生命力。此外，社会的进步也有独特的历史规律，不管是精神还是工艺技术，当代室内设计都需要借助美学理论，体现居室风格，整体角度出发，融合现代艺术手法，创造出具有内涵以及什么价值的室内设计。

参考文献：

[1] 赵莹.徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用[J].艺术教育，2016（10）.

[2] 金颖平.传统窗棂图案在现代室内设计中的应用探析[J].新西部（理论版），2014（22）.

[3] 徐海蛟.论现代室内设计中的墙绘艺术[J].鸭绿江（下），2016（03）.

[4] 张翠竹.中国传统文化元素在现代室内设计中的应用[J].大舞台，2014（01）.

美术室管理论文范文第15篇

你们好！

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，文秘部落原创XX市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民渲耙稻缤殴芾泶侔煜肪缯寡菁安糠秩粘9芾怼2斡搿癈BA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥?惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

3、我具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是我不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。我相信，在这种状态下，我能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。

回顾工作经历，总结竞争优势，我深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的是要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们的支持，归功于老同志的关心和爱护，我相信，在你们的大力支持下，我有信心竞岗成功，假如竞岗成功，我将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

三、明确工作目标和任务，努力开创工作新局面。一是持之以恒地抓好扫黄打非工作，净化文化和新闻出版市场。二是加大网吧和游戏机市场的管理力度，扶持绿色网吧，倡导文明上网、健康上网。三是继续整顿和规范文化和新闻出版市场经营秩序，保护合法经营。四是着力培育、开发文体产业，引导、规范文化体育消费。五是抓好公众娱乐聚集场所消防安全工作，切实维护人民群众生命财产安全。